非遗艺术品

　　据统计，中国非物质文化遗产资源共有近87万项。而在众多非遗门类中，“传统工艺和民间美术”一直与艺术市场保持着紧密联系。其中，竹刻、刺绣、玉雕、剪纸等属于传统美术类，而木版水印、制瓷、织锦则属于传统技艺类。扬州玉器、北京景泰蓝、宜兴紫砂、龙泉青瓷、藏族唐卡等，都是近年备受关注的收藏品种。

　　非遗艺术品收藏市场是否理性健康？非遗艺术品的收藏价值应如何科学衡量？在“互联网+”时代，非遗“触网”又可能擦出怎样的新火花？就上述问题与多位行内专家进行了探讨。

　　非遗艺术品为何受到藏家青睐

　　过去，非遗艺术品在拍卖场上常常以“杂项”的身份上拍。直到2011年，北京翰海拍卖首次推出“燕京八绝·非物质文化遗产传承人·大师工艺精品”专场拍卖会，工艺门类均为非物质文化遗产项目，作品均由国家级非物质文化遗产项目代表性传承人所作。此次拍卖首次将“非遗”艺术品、工艺精品从杂项收藏中脱离出来。

　　中国工艺美术大师王芝文分析，许多非遗拍品都属于孤品，拍品的制作工艺也可能面临失传的境地，非遗创作本身也需要耗费大量的精力和时间，这些“稀缺性”条件，决定了非遗未来的升值空间。

　　刺绣类非遗收藏升温趋势明显，部分经典作品甚至一件难求。“在北京，就有大企业家收藏了价值3000多万元的绣品。‘非遗’对他们来说不仅是一种收藏，更是提升企业文化内涵的途径。”中国非物质遗产保护协会刺绣专业委员会会长、中国艺术研究院艺术硕士研究生导师杨坚平说，以潮绣为例，由于从事绣制人员太少，与历史上最高的10余万绣娘相比，现今不足1%，而材料的成本每年上升30%左右，升值潜力广阔。

　　不过，非遗专家、广州文木文化朱钢博士却指出，近年艺术品市场的深度调整，也波及到非遗收藏。至于目前“非遗”的收藏是否已形成成熟的市场，他认为同样值得斟酌。

　　“非遗收藏市场真正成熟的标志，应当是成批量地形成活跃的一手、二手交易市场，也包括形成一定的评价标准。这需要足够的交易量进行支撑。但从目前的市场来看，非遗的收藏还非常零散，没有形成气候。”此外，朱钢表示，由于非遗涵盖的门类很多，要对非遗收藏得出整体的结论十分困难。

　　非遗作品价值如何衡量

　　作为传统手工艺品，不少非遗的艺术瑰宝在民间早已广泛交易和流传。然而，随着“非遗”热度不断提升，非遗的收藏群体也在悄然发生变化。

　　“过去，民间工艺的市场范围相对较小，藏家们往往只会收藏自己熟悉的行业或大师作品。‘非遗热’扩大了人们收藏的视野，带来更多不同的选择。”广东省岭南民间工艺研究院常务副院长、广东省工艺美术研究所副所长陆穗岗说。

　　不过，在市面非遗作品的走俏背后，非遗艺术收藏的隐忧也正在浮出水面。杨坚平表示拿潮绣来说，由于懂行的藏家不多，市面有人将不是潮绣的作品当成潮绣来宣传，也有用电脑制作的绣品充当手工制品。“现在有许多爱好者都是冲着作者的名字来买，他们只看印章，并不了解作者的风格特色，现在印章通过电脑仿冒十分容易。”陶瓷艺术大师梅文鼎也感受到同样的烦恼。

　　市场对非遗的定价也未能如实反映其艺术价值。“朝鲜绣、越南绣尽管质量不高，但价格便宜，现在也冲击到我们市场。相反，我们一些优秀的传统绣品却因宣传不足，始终卖不起高价。”然而，杨坚平也注意到，一些非遗大师作价太高，也影响到它们的销售：“现在经济大环境不如前几年，而且信息的透明性越来越高，非遗的价格必须回归理性，否则难有稳定的升值空间。”

　　“非遗艺术品的价值标准最终还是要交给市场，让藏家‘用脚投票’。”在朱钢看来，当前非遗收藏市场的“混沌状态”，其实也是正常的必经阶段。他预期，非遗工艺品将会随着时间的推移不断分化：只有少量具有本真性、原生性的优秀作品进入收藏市场，而没有真实成交的藏品即使标价再高，最终还是会被市场淘汰。