人生如墨 潘毅中国画作品展前言

盖会宁

当代中国画坛，蓬勃非凡。但真正能在笔墨中守住”写"的精神、在格局上追慕高古的画家，已是凤毛麟角。潘毅的中国画，恰恰在这熙攘之中辟出了一条冷径。潘毅的画风最醒目的标识，便是那种近乎执拗的冷逸与狂放并存的气质。冷逸者，非冷漠之谓，而是一种抽离于世俗烟火的精神距离—画面不设喧闹的色调，不以红绿争春，不以浓艳媚俗。他的绝大多数作品，以纯水墨为骨，黑白为主色，偶施淡赭、浅绛，亦不过点到为止。墨分五色在他的笔下不是技法口号，而是呼吸般自然的呈现：浓墨如铁，焦墨如骨，淡墨如烟，宿墨如苔——层层积染之间，物象便有了魂魄。

这种对黑白世界的坚守，在当下中国画坛尤为难得。今日展览之多，五彩斑斓者众，而能以纯粹的水墨语言撑起一张大画的画家，已属少数。潘毅偏安于此，不逐时流，不媚展览体制，甘以墨色为唯一的语言系统，这本身就是一种近乎倔强的美学立场。狂放则见于用笔。

他的线条不事修饰，往往一笔下去，中锋侧锋交替，提按顿挫间见性情。藤蔓盘曲如篆籀，枝干穿插似狂草，鸟像一点如锥画沙。这种狂不是失控的宣泄，而是“从心所欲不逾矩"法度在胸，方能放笔直取。青藤的酣畅、八大的孤愤、缶翁的浑厚，在他腕底化合为一种属于他自己的节奏：看似粗头乱服，实则秩序井然。

构图上，潘毅尤擅竖式长条。这一选择本身就暗含了一种姿态—竖幅天然带有向上生长的张力，而他笔下的树木往往被拉长、拔高，主干修长挺劲，枝叶却疏疏落落，仿佛要把天地间的清气全部引向画外。这种"树长画更长”的处理方式，在当代写意花鸟中极为罕见。

大多数画家习惯于方形或横幅的经营，追求满密丰赡；而潘毅的竖式构图，却刻意留出大片空白，让那株长树在虚空之中独自伫立，有一种遗世独立的孤高感。这空白不是偷懒，而是以无胜有！

在用纸上，他也力求与其作品的创作诉求吻合，寻找充满岁月的痕迹的老纸，增加笔意的苍茫深邃。纵观其作，无论是寒梅瘦石、残荷孤禽，还是幽兰修竹、枯木寒鸦，皆笼罩在一层淡淡的荒寒之气中。这荒寒不是萧瑟的自怜，而是一种经过岁月淘洗后的澄明—是画家将半生阅历、审美理想与生命感悟，全部熔铸于水墨之中的自然流露。

【展览现场部分照片】