华原蝶变——铜川向新而行
主创：刘德惠、吴冰
前言
画家刘德惠、吴冰将铜川新貌铺陈于宣纸之上，他们选择的不是宏大的产业报告，而是“在地者的身体记忆”。画煤灰里喘过的气，画老屋里的灯火，画咸汤面的热气，也画卫星天线指向的星空。
铜川曾因煤而兴，也因煤而困。但这座城市没有沉沦，它以“退”为进，关退矿山，向“新”而行。
从范宽的山水到商业航天的弧线；
从耀州瓷的炉火到移动卫星跟踪天线的碟面；
从向下挖资源，到向上拓空间。
铜川没有飞走，只是抬头了。完成了一次破茧成蝶的转身。
水墨还是那套水墨，浓墨是夜空，留白是云隙，但画里的主角，已换成钢铁花瓣般的卫星天线、机械臂的律动、以及老屋直播间里朴素的笑容。
画集创作有两条线:
一条线：看得见的城市变化——矿山关停、生态变美、工厂科创崛起；
另一条线：看不见的精神脉络——耀州瓷文脉、照金红色精神、本土民俗美食、青年新生力量。两条线索互相交织，说明转型不是推倒重来，是立足本土根基之上迭代升级。
城市新生，不只是高楼、工厂、航天项目，更是生态环境改善、历史文脉延续、红色精神传承，以及普通老百姓实实在在变好的日子。
画家简介：
刘德惠，男，1951年出生，籍贯北京，中国艺术研究院特约研究员，北京齐白石研究会会员，散文在线签约作家。
吴冰（1952年生于北京，新闻专业大专学历）当代工笔画家，刘德惠夫人。其创作以工笔为主轴。
他们曾在铜川生活十七年。
主要荣誉：
1992年，作品在北京和香港展出，作品被香港书画界收藏
1996年，刘德惠入选《中国文艺人才库》
1997年，入选中国历史博物馆（现国家博物馆）中国艺术人才书画展并获佳作奖
1998年，入编《二十世纪中国人物大典》
1999年，聘为中国艺术研究院特约研究员
2022年，获评“翰墨中国百强画家”
2023年，获评“全国最具影响力的艺术家”
第一章：破茧
《以退为进》
一束光，照亮了废弃厂房的尘封岁月；
一抹绿，生长在铁轨旁的荒芜之地。
这像极了铜川的转型之路。
曾经的炉火辉煌，如今化作静默的工业记忆。
它告别了黑色的煤尘，迎来了绿色的山水。
在留白处重绘城市未来，这片土地的蝶变，才刚刚开始。
《俯瞰铜川》
画面展现了一幅充满科技活力的现代都市图景。前景厂房林立、车辆穿梭，透出浓厚的工业底蕴；中景高铁飞驰、楼宇拔地而起，彰显城市加速度。夜空之上，无人机编队璀璨起舞，替代了传统的喧嚣，以科技之光照亮城市天际线。作品巧妙融合国画技法与当代风貌，生动记录了铜川迈向智慧未来的蓬勃瞬间。
《生态新城》
如今，天蓝水清、处处见绿，景美城新，生态宜居的底色愈发鲜亮。
月色如故，而铜川的环境已今非昔比，山水与城市共融，静谧中透着生机，诉说着一座资源型城市华丽转身的动人故事。
《绿色新材料》
画面定格在忙碌的“中试实验区”，三位科研工作者正围绕展台深入探讨。台面上，圆饼状的陶瓷试样与排列整齐的节能构件静待检验。从“陶瓷新材料”到“节能环保材料”，每一次记录与观测，都是向绿色制造迈出的坚实一步。科技赋能环保，创新引领低碳未来。
《智控绿能》
铜川作为传统资源型城市，其向新能源的跨越具有典型意义。画作以“光伏+监测”为缩影，不仅记录了发电功率的物理增长，更象征着城市发展动能的“绿色蝶变”。
画面中一位头戴安全帽的工作人员，正注视监测设备，屏幕清晰显示着“发电功率趋势”的上升曲线，直观印证了“发电逐年提高”的现实成果。
第二章：振翅
《从挖煤到追光》
“向新而行”，不仅是方向，更是行动。铜川依托资源型城市转型契机，将高端装备制造业作为破局关键。向产业链高端攀升，铜川正以新质生产力重塑城市竞争力，绘就高质量发展的新图景。
《铜川建材绿色发展》
在铜川，传统建材产业正经历一场“绿色蝶变”。画面中，现代化的建材生产线巍峨耸立，清洁排放的白烟直入晴空；厂区内外绿树成荫、道路整洁。从“煤城”到“绿城”，铜川以工业之美融合生态之韵，走出了一条高质量、低排放的绿色建材发展之路。
《铜川有铜了》
四万吨锂电铜箔项目结束了铜川“无铜”的历史。铜川的“铜”迎来了新生。洁净服下的专注，机器轰鸣中的秩序，那绵延的棕褐色铜箔，是流淌在画布上的工业血脉。
《移动卫星跟踪天线》
有人说，资源型城市最难的是“转身”。
铜川的答案很硬：不靠怀旧续命，也不靠口号起飞，而是把西安的研发、铜川的承载、黄土地的净空与电磁环境、老工业城市的工匠底子揉在一起，做卫星测控、做火箭试验、做数据应用、做航天配套。
移动卫星跟踪天线，它是铜川的一张“转型自画像”碟面朝天，是志向变了；基座扎地，是根还在铜川；跟踪卫星，是把未来攥进了自己的视野里。
从“煤城”到“航天城”，铜川没有飞走，只是抬头了。
第三章：铸魂
《照金红韵》
照金，不仅是一方地理坐标，更是一座精神丰碑。红旗漫卷的峰顶，仿佛引领观者重走那段峥嵘岁月。山麓间的田园村落与古意建筑，透出人间烟火的温润；而近景处那方厚重的“照金”石刻，则如历史之眼，凝视着山河巨变。
《陈炉：窑火千年不绝的瓷镇》
耀州窑创烧于唐，鼎盛于宋，以“巧如范金，精比琢玉”的青瓷刻花闻名，被誉为北方青瓷的代表。它是城市变迁中不变的根与脉。
陈炉的“根”在于耀州窑的刻花技艺与青瓷基因（如画中玉壶春瓶的浮雕花卉、绿釉透雕）；“脉”则是那绵延不绝的窑火与匠人精神。在历史长河中，城市兴衰更迭，但陈炉的泥土与火焰始终未熄。画中苍茫的黄土高原、古城关隘与精美青瓷的并置，正是这种“变（城市变迁）与不变（文脉传承）”的视觉升华。
《陈炉罐罐墙》
画面主体是一座由陶罐垒砌而成的“罐罐墙”，男女两人背对观者驻足仰望，形成了“人在画中游、画在景中立”的互动感。
观众随画中二人一同凝视这面墙，仿佛能听到市井喧哗，感受到黄土高原上那份粗犷、热情与从容。
《药王新业》
作品以“艾业”为切入点，展现了传统中医养生在当代的产业化发展。标题“新业”二字点题，既保留了“故里”的深厚底蕴，又通过现代包装、称量、陈列等场景，表达了传统医学走向标准化、现代化的“新气象”，立意兼具文化自信与时代感。
《月照铜川博物馆》
铜川博物馆对铜川市而言，其意义远不止于增添了一座文化地标。它更像是一把钥匙，为这座曾经的“煤城”打开了通往文化复兴与城市转型的大门。为这座古老而又年轻的城市注入了新的灵魂与活力。
画作艺术分析:
①建筑意象：传统与现代的“风动”交织.画面主体建筑参考了现实中的铜川博物馆，外立面采用竖向线条在光影下如流动的水波，呼应了铜川“山水城市”的设计理念。
②文化符号：千年文脉的视觉凝练.朱红色大字“铜川”，与侧面的“华原”（宋代耀州华原县古称）相呼应，连接了古今地名，彰显历史纵深感。
《书画公园见遗风》
在铜川书画公园，岁月与笔墨交织。这里是唐代“楷书大家”柳公权与北宋“山水画巨匠”范宽的故里，一座城因书香而厚重。
乡贤遗风，在此刻化作纸上的墨香；古建新韵，见证着文脉的代代相传。这里，是心灵的栖息地，亦是艺术的传承地。
第四章：烟火
《新农人·新丰景》
老屋里补光灯照亮了金黄的玉米，也照亮了乡村的新出路。
曾经，面朝黄土背朝天是生活的全部；如今，一部手机连起了广阔的市场。
老把式遇见新科技，土特产插上云翅膀。
《耀县咸汤面》
城市变了，环境变了，唯有咸汤面没变。
耀县咸汤面，咸香够味！热汤大碗，豆腐香菇满满，一口面一口汤，地道陕西烟火气，吃完浑身舒坦！
《青春的活力》
年轻学子，未来的希望
铜川职业技术学院是铜川市唯一一所全日制公办高等职业院校，也是该地区高等教育的核心载体。它由原铜川师范学校、铜川市职工卫生学校、铜川教育学院及陕西省广播电视大学铜川分校合并组建而成，具有深厚的教育底蕴。
它源源不断地向社会输出复合型人才。
后记
我们俩都不是铜川人。可我们人生里最沉的几块砖，插队、招工、上学、结婚、生子都落在了铜川。在铜川的十七年——不是路过，是扎下去的。在煤矿边喘过气，在老街吃过热腾腾的咸汤面，在陈炉的罐罐墙根下听过风，也在607厂的车间里闻过军工的味道。
如果问我们，为什么画铜川？
十七年前离开的时候，铜川还是个灰扑扑的煤城。那时候谁能想到，有朝一日这里会立起卫星天线，会造出锂电铜箔，会把火箭的弧线画进黄土高原的天际线。
可它做到了。而且不是那种推土机式的"焕然一新"——是带着旧骨头长新肉。
这就是我们想画的"蝶变"。
不是蝴蝶从别处飞来的故事，铜川的转身，疼过，慢过，但每一步都踩在自己的根上。耀州瓷的火、照金的红、范宽的山水、柳公权的骨——这些不是背景板，是它敢抬头的底气。
技法上，不是什么创新实验，就是老老实实把看到的、记得的、听说的，一笔一笔还回去。
今天的铜川：根还扎在黄土地里，眼睛已经望到星空去了。
从向下挖资源，到向上拓空间。一口天线立起来，一座城市也立起来了。
这部画集的完成，要感谢这些年还在铜川扎根的朋友们给我们递素材、带路、讲新事，谢这座城市的转身留出这样一本画册的篇幅。
最后，把这本画集献给铜川——
献给它的煤灰，也献给它的星空。献给它的旧屋，也献给它的天线。
献给所有在这片土地上喘过气、流过汗的人。
刘德惠 吴冰
2026年10月秋于北京
