笔墨凝非遗，一画见中华

主创：刘德惠、吴冰

在浩瀚的中华文化长河中，非物质文化遗产如璀璨星辰，熠熠生辉，它们不仅是民族历史的见证，更是文化传承的瑰宝。

这部画集采用“一省一非遗”的轻量化框架，既实现了全国文化版图的完整覆盖，又 避开了庞杂的全量罗列，刚好能串起一条清晰的中国文脉主线。与画面同步的文字其意义不是解释画面，而是服务观众，为观众阅读提供参考。

画集的主题是：中国的文脉是多元的、平等的。是无差别的共同繁荣。

“一省一非遗”的真正力量在于，它不仅是在串一条线，更是在铺一张网。每个省一 个，不多不少，不厚此薄彼。经济强省和文化大省不会多占位置，偏远地区的非遗不会被 挤到角落。34个席位各得其所（31个省和香港、澳门、台湾地区）。

单独看，每一件作品是独立的；放在一起，它们互为注释、互为背景、互为证据。是一个完整的文明横截面。

在创作过程中我们秉持的不是纯艺术水准，而是把社会价值和文化价值放在首位。

从陕北安塞腰鼓的雄浑鼓点，到壮族织锦的精细雅洁；从少林拳的刚健有力，到京剧的唱念做打。我们用笔墨串联起这散落的珠贝，只为留住中国人骨子里的那份精神底气。愿这卷丹青，能成为一扇窗，让每一位观者，在红绸翻飞与针线穿梭间，看见一个鲜活、丰盈、且历久弥新的中国。

画集以七大地里分区为顺序编排。由于版面有限，采用（上、下）集形式分别展出，作品没有高低之分。

作者简介：

刘德惠1951年生于北京，中国艺术研究院特约研究员、北京齐白石研究会会员、散文在线签约作家。作品多次入选国家级展览并被海内外机构与藏家收藏，获评“全国最具影响力的艺术家”。

吴冰1952年生于北京，新闻专业出身，擅长工笔创作，与刘德惠长期联袂创作，以细腻笔触、传神意境相得益彰，被誉为“画坛夫妻合作典范”。

公益捐赠：

2026年《黄土高原的青春足迹—北京知青在延安画集》20幅捐赠给延安北京知青博物馆。

2026年《三线建设的印记——铜川五号信箱》20幅捐赠给铜川博物馆。

《京腔京韵》

京剧在非物质文化遗产名录中占据着极高的地位，拥有“三重身份”：

1. 世界级：人类非物质文化遗产 2010年11月16日，京剧凭借其独特的唱念做打表演体系、高度程式化的舞台艺术以及深厚的文化底蕴，成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。这意味着它不仅是中国的国剧，更是全世界都需要共同关注和保护的杰出文化表现形式。

2. 国家级：首批国家级非遗2006年5月20日国务院就正式批准将京剧列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。项目编号为Ⅳ-28（项目序号：172）。

3. 市级：北京市级非遗 作为京剧的发源地和长期的发展中心，北京市自然也将这门本土诞生的艺术瑰宝好好地保护起来。2006年12月，京剧毫无悬念地入选了首批北京市级非物质文化遗产名录。

《河北吴桥杂技——火流星》

吴桥杂技是河北吴桥县的传统杂技，2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录项目编号为VI-1（项目序号：283）。它起源于秦汉时期，历经千年传承，形成涵盖肢体技巧、驯兽、魔术等7大类400余项技艺的体系，以“惊、险、奇、绝”为核心特点。

画面中展现的是吴桥杂技经典节目《火流星》。两位表演者手持燃烧的流星棒，通过手臂的旋转与身体的腾跃，在黑色背景上划出金色火环，呈现出"惊、险、奇、绝"的杂技精髓。

《黑龙江二人转》

黑龙江二人转是植根于东北民间的传统曲艺，2006年被列入国家级非物质文化遗产，· 项目编号：Ⅴ—35。

· 有“宁舍一顿饭不舍二人转”的民谚流传。

艺术特征

表演形式："一副架"即一丑一旦（下装/上装），手持扇子、手绢，载歌载舞，讲究"唱、说、做（扮）、舞、绝"五功。

四大形式：单出头（独角戏）、双玩艺（对口二人转，最常见）、拉场戏（小戏）、群唱。

唱腔曲调：号称"九腔十八调七十二嗨嗨"，常用胡胡腔、武嗨嗨、喇叭牌子等三百余种曲调。

流派说法：东北民间有"南靠浪（舞），北靠唱，西讲板头，东耍棒"之说，黑龙江属北派，偏重唱功。

《上海锣鼓书》

上海锣鼓书（又称"太保书""镗锣书"），是发源于上海原南汇（今浦东）地区的传统曲艺，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产（编号Ⅴ-22）。

起源与发展：雏形可追溯至宋代沪郊农村"太卜"（太保）祈福驱疫仪式，早期在庙会、祠堂演唱以乐神娱民，后脱离宗教仪式走入茶馆书场，成为独立的沪语说唱艺术。

它的基本特点是演员自击锣鼓、唱表说书。

《浙江——黄酒》

绍兴黄酒是中国黄酒中最具代表性的品种，产于浙江绍兴，以精白糯米、小麦、鉴湖水为原料，按传统"摊饭法冬酿"工艺酿制，2006年其酿制技艺入选首批国家级非物质文化遗产。绍兴黄酒酿制技艺（编号Ⅷ-60）

它有四大经典类型：

《福建省客家土楼》

2009年9月（阿联酋阿布扎比，联合国教科文组织第4届非遗会议），中国传统木结构营造技艺整体入选《人类非物质文化遗产代表作名录》，客家土楼营造是该世遗重要组成分支 。

2006年5月20日：永定（龙岩）申报的客家土楼营造技艺列入第一批国家级非遗名录，编号Ⅷ-28 ；

福建客家土楼是藏在闽西南深山里的“东方古城堡”，也是2008年入选世界文化遗产的夯土民居瑰宝。它们不仅是建筑奇迹，更是客家人聚族而居的生动见证。

《山东淄博青瓷——青驹含风》

淄博青瓷烧制技艺于2010年被列入山东省非物质文化遗产名录，2011年5月入选第三批国家级非物质文化遗产名录，淄博陶瓷烧制技艺（编号 Ⅷ-190）鲁青瓷作为该非遗项目的重点保护品种，其烧制技艺也随之纳入国家级非遗体系。

1982年获慕尼黑手工艺品博览会金奖，是中国陶瓷首枚国际金牌，还曾获国家科技发明三等奖

这对造型圆润、釉色呈蓝紫窑变的马形青瓷作品《青驹含风》是淄博青瓷的代表作。

《河南少林拳——腾空飞脚》

少林拳作为少林功夫的核心组成部分，列入2006年第一批国家级非物质文化遗产项目目录。为传统体育、游艺与杂技（VI类）项目编号：Ⅵ—7（序号289）

它起源于嵩山少林寺，在实战中形成了“刚健有力、朴实无华”的独特风格。

其动作讲究内外兼修：对内练气，对外练筋骨。技术特征上，少林拳强调“拳打卧牛之地”，即在一块极小的范围内就能发力，招式讲究“非曲非直”，劲力迅猛且富有弹性。

《湖北省楚式漆器》

· 2011年5月23日，经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录（扩展项目名录），项目编号Ⅷ127。

· 省级非遗： 2007年楚式漆器技艺列入第一批省级非遗扩展名录

楚式漆器讲究"三分雕、七分彩"，以榫卯木雕胎为主，全程使用天然生漆（大漆），一般需经近20道工序，耗时数月甚至更久

《广东潮剧花鼓公》

潮剧又名潮州戏，是广东三大剧种之一，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-4，传统戏剧类。

潮剧为宋元南戏分支，已有四百余年历史。其以潮州方言演唱，唱腔轻婉抒情，生、旦、净、丑行当分工细密，丑行表演极具地方特色，

花鼓公是潮剧传统剧目《打花鼓》中的角色。该角色为老年男性形象，需结合武打身段与诙谐表演，兼具武功功底与生活气息，是展现潮剧武生行当戏路的代表性角色之一。

《广西壮族织锦》

壮锦是与云锦、蜀锦、宋锦并称的中国四大名锦，也是其中唯一的少数民族织锦，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。（编号Ⅷ-50）

核心工艺与特色

通经断纬织法：以棉、麻线为地经地纬，用粗而无拈的真丝作彩纬织入起花，织物正反面形成对称花纹并完全覆盖地组织，与西方纺织技术体系形成鲜明对比。

《重庆市铜梁龙舞》

2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅲ-4。

铜梁龙武被誉为"中华第一龙"。尤以火龙（铁水打花、火花飞溅中舞龙）最为震撼，多次亮相国庆庆典、北京奥运会开幕式，是重庆对外文化交流的头号文化名片

《四川——川剧变脸》

川剧（以四川省为主体申报单位之一）已于2006年5月20日被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，编号：传统戏剧（Ⅳ-12）。

川剧变脸被赞誉为：一张脸，一个江湖；千张脸，一部史诗。

2018年川剧入选联合国教科文组织"人类非物质文化遗产代表作名录"预备名录

《贵州苗族芦笙舞》

贵州苗族芦笙舞是苗族最具代表性的民间舞蹈，以芦笙为核心伴奏乐器，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。（国家级非遗编号Ⅲ-23）

核心特点

仪式属性：常伴随祭祀、婚丧、节庆等民俗活动，是苗族文化传承的重要载体。

动作风格：男子以蹲跳、旋转、倒立等高难度动作为主，展现力量感；女子舞步轻盈，多围绕芦笙手呈队列舞动。

《西藏唐卡》

藏族唐卡（Thang-ga）是藏族文化中独具特色的宗教卷轴画，被誉为"藏文化百科全书"，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产（编号Ⅶ-14）。

基本概况

·定义与形式：藏语"唐卡"意为可卷起的彩缎装裱卷轴画，多在精细棉布或丝绸上手绘，也有刺绣、堆绣、织锦等工艺版本。

·题材内容：以藏传佛教诸佛、菩萨、本尊、坛城为主，兼含藏族历史、天文历算、藏医藏药、风俗生活等，包罗万象。

·颜料特色：使用朱砂、青金石、绿松石、珊瑚、黄金等天然矿物宝石及藏红花等植物颜料，色彩浓烈稳定，历经数百年仍鲜亮不褪。

《陕北安塞腰鼓》

陕西安塞腰鼓是黄河文化的典型标志，2006年5月20日被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，遗产编号：Ⅲ—13

被誉为“天下第一鼓”。

风格：豪放刚烈，展现陕北人民顽强拼搏的生命力。

形态：分“文鼓”（柔和律动）与“武鼓”（高难爆发）。

细节：鼓手腰间红绸长度有严格讲究。过长会增加风阻、导致重心偏移，易在高速旋转中缠身绊腿；合适的长度能产生“甩鞭效应”，助鼓手把控节奏。

《青海省玉树依舞》

玉树依舞（又称弦子舞）是流传于青海玉树藏族自治州的传统歌舞，2008年入选第二批国家级非遗。项目编号：Ⅲ19（归入"弦子舞"大项下的扩展项目）

“依”藏语意为歌舞，特点是“歌必舞、舞必歌”。其舞姿飘逸潇洒，动作大起大落，节奏明快，男女围圈载歌载舞，是藏族文化生活的核心载体。

《台湾歌仔戏》

歌仔戏是中国现存360多个戏曲剧种中唯一源起于台湾本土的剧种，以闽南语（台语）演唱念白，由闽台两地人民共同培育，2006年列入中国首批国家级非物质文化遗产名录，（编号Ⅳ-64）2009年也被台湾文化部指定登录为"重要传统表演艺术"。

非遗项目的级别清单

非物质文化遗产从来不是静止的“遗产”，而是仍在生长的活态存在：安塞腰鼓的鼓点还在节庆里响着，台湾歌仔戏的唱腔还在闽南语的语境里流转，江西景德镇传统瓷业还在年轻工匠的手里生出新的纹样。我们画下的每一笔，都不是给过去盖棺定论，而是给未来留一个坐标——告诉后来者，这个民族曾这样唱歌、这样跳舞、这样做东西，这样把对天地、对他人、对生活的敬意，揉进每一道手艺里。

墨色终会淡去，但文明的回声不会。愿观看这本画集的你，能从中摸到一点属于这片土地的温度。