曾建国，男，广东省丰顺县人，中共党员，研究生学历，广州市退休公务员。研习文艺40多年，正式出版诗词小说楹联专著和画册。

独创融水法大写意牡丹，得到北京故宫博物院研究员单国强、中国美协原副主席王明明、广东省政府文史馆员黎展华，当代著名艺评家尚辉、史峰、田继学、欧阳建华、罗扬、刘振明、蔡白玉、唐辉、罗成、李毅峰、汉江、史国澳丶张仲华、林观澜、孙卫华、徐冰、马志强、王旭、江项、林杰、张文良、汪洋等老师撰文肯定；《人民周刋（网）》《中华英才》《南方日报》《中国收藏》《美术》《中国书画报》《广州美术研究》等报刋发表500多幅作品；近两年，牡丹图多次在北京地铁、国际机场巡展，先后在北京荣宝斋、圆明园和炎黄美术馆参展，作品参加法国卢浮宫第36届国际艺术博览会并获金奖；《明天更美好》等牡丹图，被俄罗斯列宾美院，英国剑桥大学、牛津大学收藏；《四海同春》牡丹入选第33届奥运会法国巴黎国际艺术交流展并获金奖；中央新影中学生频道《时代人物》栏目推介播出；作品入编《致敬故宫百年书画艺术典藏之作》；获胡润全球艺术金笔奖，获福布斯世界文化盛典金奖。中国邮政制发纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年纪念册（曾建国专册）。2025年12月26日，《人民日报》网《中国日报》网同日载文专介曾建国文艺成果。

曾建国系中国楹联学会顾问，广东楹联学会名誉会长，中华诗词学会会员，广东省美协、作协会员，广东人文艺术研究会会员，广东中华诗词学会、岭南诗社、艺术东方画院和深圳市长青诗社顾问。

水韵天成 墨花自在

——品读曾建国先生作品有感

曾建国先生是一个深具传统文人素养的画家，这是我翻开他的画集时便油然而生的印象。作为广州市退休公务员，他四十余年研习文艺不辍，在诗词、小说、楹联与丹青之间游走自如，将中国文人的多重修养融于一身。读其画作，常能感受到一种朴素而不失文人士夫气的境界，在简淡中见深致，于自然中寓性情。正如书以载道，其画亦是个人抒情载韵的媒介，笔墨点染之间，寄托的全是文人的胸襟与哲思。一花一叶，皆见性情；一枝一蕊，俱含韵致。

曾建国先生独创的“融水法”大写意牡丹，在当今画坛可谓独树一帜。这种画法的精妙之处，在于他以水为媒，让墨与色在水的作用下自然生发、交融渗化，形成一种既在掌控之中又出乎意料的艺术效果。观其作画过程，犹如观看一场水与色的舞蹈——大笔饱蘸颜料后，以水破之，纸面上顿时水汽氤氲，花瓣层叠处既有水的滋润，又有墨的筋骨。那些牡丹因此获得了一种特殊的生命力，不是工笔的谨细描摹，也不是一般写意的率性挥洒，而是在水韵墨章间自然绽放的生命状态。花瓣或浓或淡，叶片或枯或润，都在水的调解下达到一种恰到好处的和谐。正是因为这种对水性的掌控能力，已然达到从心所欲的境界。

曾建国先生的牡丹，最动人处在于其“清气”。寻常画牡丹者，多着眼于富贵浓艳，画面往往流于俗格。而他笔下的牡丹，无论是《四海同春》的雍容，还是《明天更美好》的明丽，都透着一股不染尘俗的清雅之气。他善于在浓淡变化中寻找色彩的和谐，在墨色氤氲中营造意境的高远。那些花朵仿佛刚从晨露中醒来，带着清晨的湿润与清新；那些枝叶仿佛正随风轻摇，带着自然的灵动与生机。这种清气的获得，既源于他对水法的独到理解，更源于他内心世界的澄明淡泊。画品即人品，此之谓也。

除牡丹之外，曾建国先生的墨竹与梅花同样值得玩味。他的墨竹，取法古人而又自出机杼，以“融水法”写竹之精神，让水墨在纸上自然渗化，形成竹叶朦胧而又骨力内蕴的特殊效果。那些竹子不再只是传统文人画的符号，而是有了水的滋润、光的闪烁、气的流动。他的梅花亦然，老干虬枝间见笔力，新蕊初绽处见生机，水韵与墨韵相生相发，让这一传统题材焕发出新的艺术魅力。

在我看来，一个画家最珍贵的，一个画家最珍贵的，不在于技法之高妙、声名之显赫，而在于画品所映照的人格，在于与自然相融的澄明心境，在于创作中寻得真我，不做摹仿他人的笔墨奴仆。曾建国先生的作品，注重为观者带来心灵的浸润，而非停留于视觉的短暂冲击。他的笔墨既守住了文人画的传统根基，又以独创的“融水法”开拓了花鸟画的新境。这份对创作的自觉与担当，在当下尤显珍贵。

曾建国先生用他的笔墨告诉我们：真正的创新，从来不是对传统的颠覆，而是对传统深度理解后的自然生发。他的艺术实践，为当代中国画的传承与创新提供了一份可贵的启示。最后，聊作一短诗为颂：

融水写天真，墨花开清新。

四十年不倦，一纸自生春。

清气满乾坤，丹青照古今。

莫言桑榆晚，笔下正精神。

文/王云龙（著名书画艺术评论家、鉴赏家）

2026年2月25日 于北京