赵云龙，男，1956年生，字旨藏，斋号静云堂，本科学历，祖籍山东，现为中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，辽沈名家讲坛特聘教授，中国炎黄书画协会特邀顾问，《中国书法大字典》学术顾问，山东曲阜鸿儒书画院、辽宁书画院副院长，CCTV央视书画频道签约艺术家，2023年被文化和旅游部艺术中心授予“德艺双馨书画名家”称号。

少时同外祖学书，自楷隶篆而行草，五体兼收并蓄，亦喜诗词丶音乐与篆刻。书作入选《首届、三届中国书坛新人作品展》、《中外草书展览》、《中韩书法交流展》、《当代书法精品展》、《中国近现代书法大展》、《中日破体国际书法大展》、《第二届海内外书画精品展》、《第九届国际美术大展》、《庆祝建党八十周年中国书画家精品赴海外大展》。在中国美术馆、北京历史博物馆、中国香港、中国台湾、新加坡、日本、韩国等地展出百余次。在山东崔子范美术馆、北京荣宝斋举办个人书展，出版个人专集六部，出版合集典辑二百余部。

砚边杂咏

文/赵云龙

所谓艺术是以外部形式来表达内心世界的一种语言，是基于对世界万物的深刻理解与独特感受的再创造。而艺术境界是后天努力的结果，境界的形成是多维的、立体似的思维展现。所以，艺术是最接近于“禅”与“道”的东西，它注重对事物从整体与直观上的把握与表现。艺术家最接近于上帝，他们都在创造着属于自己的世界。

艺术的灵魂是境界，境界有无我之境与有我之境。艺术的高下最终取决于境界的高下。境界是可以意会而难以言传的真实不虚的东西，是“因之内而符于外”，是流露在整个艺术作品中的一种精神表现。古人将其分为物境、情境、意境。境界的思维应是空灵的思维，思想必先达到一种虚静、无为、无我的境地，无极而太极，从有为、有物、有我到无为、无物、无我，所谓物我两忘，世界万物皆有所感皆有所悟，这是人生之大境界，非常人所能企及。与传统、与主流做对立，倡想“边缘”一味的狂怪，无疑是对艺术的偏离。亦如人生，我们不能否定多元化的存在，但艺术家决不能缺少对内美的追求，对生活的体验，如文学、音乐、舞蹈等。

自然生活中的艺术语言是相通的，艺术源于生活高于生活，艺术是真、善、美提炼归纳集中体现的结果，是通过笔墨形式的载体达到我们精神世界第二自然的过程。 “太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”！“取一而明千万，明一而舍万千”。可见融会贯通、平和简净才是艺术的至高境界。只有内外兼修方可达到自然、虚无、无为之大境界。

一幅优秀的中国书法作品，其本质意义在于以意定形，以意驱形。要有其独具的文学性、抒情性。以小观大，作品体现出空灵的禅宗思想，博大精深的道法自然，深远的人文关怀，都是意冥玄化、纯任自然的创造。这种烟波风月、平淡虚旷、萧条淡漠的境界是任何艺术形式所不能比拟的。这就要求中国书法不光要具有书法本身的艺术内涵，更不可或缺与之相关的很多文化的滋养和支撑。

诗词文赋、儒释道诸多传统哲学思想，和高度发达的思维体系、洞察能力，高度的人文理念精神和社会责任感，都是直接影响着作品本身品味、意境、思想内涵、艺术感染力等的诸多因素。这就要求创作者的人格、学养、心性、智慧全方位的积累达到相当程度，在创作的一瞬间集中赋予作品。

我始终把书法与文学视为艺术的功课来做，同时，还要汲取音乐、美术、摄影、哲学等艺术营养，开阔思路，博采众长，为我所用。创作时理解诗文之含义，内容形式的把握与意念之融合。

总之，中国书法，是生存于悠悠华夏几千年文明丰厚土地上的一朵奇葩。书内书外，互为一体，内外兼修，才能融会到中国传统文化的大体系中。

从古至今，那些书画艺术大家，都是诗文书画并茂，博采众长。王羲之、苏轼、颜真卿、赵孟頫、郑板桥等历史人物，齐白石、潘天寿、李可染、启功等当代大家都是内外兼修而名著中国艺坛。可见，对一个艺术家而言，除了表现技法外，诗词、文学、哲学以及人格、学养、心性、智慧的修为皆缺一不可。否则，作品也就成了索然无味的符号堆砌。