前言

岁序更迭，丙午马年踏春而来；翰墨飘香，艺苑华章共贺新年。值此辞旧迎新之际，“金马贺岁·翰墨迎春——2026全国优秀艺术家线上作品展”如约而至。

马，是华夏文明里奋进奔腾的精神符号，承载着昂扬向上的美好祈愿；翰墨，是中华美学独树一帜的艺术载体，镌刻着古今交融的人文底蕴。本次展览荟聚全国艺坛名家佳作，凝聚着艺术家们对艺术的赤诚热爱，更饱含着对新春的深情礼赞。

愿这场新春线上作品展，如春风送暖，为你带来赏心悦目的艺术体验；愿这些匠心之作，如骏马驰程，携着新年的诚挚祝福，伴四海友人共赴一场文化之约、共谱一段时代新章。

恭祝大家新春安康，马跃新程，艺韵绵长！

《北京藏艺网》展览组委会

艺术家简介

王伟，江苏镇江扬中人。职业画家。中国民间文艺家协会、江苏省民间艺术家协会会员，扬中市民间艺术家协会副主席。一级美术师。

擅长中国画和彩烙画创作研究。2006年开创“河豚”艺术画种，尤其写意“长江三鲜”河豚、刀鱼、鲥鱼写意画为一绝。有“河豚王”“长江三鲜写意第一人”美誉。作品意趣可爱吉祥，气势宏大，手法表现独特，常被电视台、电台、报纸、微视等媒体专题采访报道。多次出版发行个人画集，深得国内外友人青睐。很多作品被个人、机构、博物馆收藏。

他常站在自己画前，不说话，只静静看着——那幅葡萄藤水墨，枝蔓蜿蜒如长江水势，藤上垂坠的紫玉般果实，不是实写，却比真葡萄更显饱满丰润。他笑说：“葡萄是藤上结的福气，画它，是想把日子画得甜一点。”这甜，不是浮在表面的糖霜，而是几十年笔耕不辍后，从墨里渗出来的回甘。

他画菊，不单画形，更画骨。两朵红菊开得热烈却不躁，瓣瓣分明，如披甲而立的江南士子；河豚几尾小鱼倏忽游过，不是陪衬，倒像是被花香引来的旧友。菊有傲霜之志，鱼有悠然之态，一静一动之间，是他对“刚柔相济”最朴素的理解。

河豚在他笔下从不落俗套。水是留白，芦苇是飞白，鱼身只用几道浓淡相宜的墨线勾出弧度，尾鳍一甩，便游出了整条长江的呼吸。他常说：“鱼不在水里，就在气韵里。”观者看的是鱼，其实看的是他腕底那一口气——沉得住，提得起，收得稳。

那朵红花灼灼如火，底下河豚双鱼悠然摆尾，仿佛从《诗经》里游来，又游进今人的案头。题字是自作小诗：“墨分五色花不语，鱼戏红云影自闲。”印章盖下，不是落款，是盖下一份笃定：传统不是标本，是活水，他只管开渠引渡。

桃花开了，河豚也醒了。粉红的花影落在水面上，被涟漪揉碎又聚拢，鱼影穿花而过，像一句未写完的春信。他画的不是春景，是春气——那种按捺不住、扑面而来的生机，是扬中江岛晨雾里蒸腾的湿气，是他骨子里长出来的江南。

鸡冠花最烈，他偏爱它这份“不管不顾”的红。浓墨写茎，如写长江堤岸；花团锦簇，似江潮拍岸，河豚游戏。蜜蜂飞得轻巧，却把整幅画嗡出了声——你几乎能听见花影里细微的振翅声。这热闹，是他对生活最本真的礼赞：美，就该热气腾腾地活着。

粉菊与河豚相映，不争不抢，却自有分寸。鱼游得慢，菊开得静，题字也谦和地伏在左下角。他不画满，留白处是江风，是水汽，是扬中人说话时习惯性停顿的那口气——懂得留白，才懂长江。

莲花出水，他不画“出淤泥而不染”的孤高，偏画莲与河豚的嬉戏。河豚绕着花茎打转，似在试探，又似在问候。莲叶厚实，墨色沉着，像江边老船工的手背；那几处淡蓝斑点，是他悄悄点上的江水反光——画里有水，水里有光，光里有人间。

粉花娇艳，锦鲤跃波，连水花都画得轻盈。最妙是右上方那两条跃出水面的鱼，脊背一弓，便跃出了画框的边界——仿佛在说：画得再满，也框不住长江的活气，框不住一个画家心里奔涌的欢喜。

小鸟栖枝，竹叶疏朗，他画得极简，却极暖。两只鸟依偎着，像江边老屋檐下并排挂的两盏灯笼。没有繁花，没有流水，只有枝、鸟、竹、印——可你一眼就认出，这是王伟的画：干净，有根，带着扬中岛上的风与光。

芦苇轻摇，小鸟静立，红鱼浅游。他把江滩的日常画成了诗：不宏大，不炫技，就那么轻轻一笔，便把人拉回长江边某个微风拂面的午后——原来最动人的艺术，常常就藏在最寻常的凝望里。

河豚鱼群穿梭于水草之间，花瓣随波轻荡，他题道：“春在鳞间，不在枝头。”——鱼比花更懂春天，因为它们活在流动里。这画里没有“长江三鲜”的名号，却处处是长江的魂：活水，活物，活生生的日子。

那篮子花，红紫粉白堆得热闹，底下“吉祥如意，健康快乐！”几个字，写得像春联一样敞亮。这不是应景的装饰，是他画了一辈子后，最想送出去的祝福：愿你如花入篮，不争高下，只管盛放；愿你如江中鱼，不问来处，只管游弋。

文/高峰

2026年1月28日於南京

作品欣赏