四十年藏地之行朴素的油画追求——李光林艺术精神探究

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四十年藏地之行朴素的油画追求——李光林艺术精神探究

藏艺网 | 时间:2026-01-23 19:37:46 | 浏览: 次 | 来源: | 作者: ]

艺术家简介

李光林：出生于辽宁省辽阳市，现生活工作于北京，职业画家、国家一级美术师、中国美术家协会辽宁美术家协会会员、北京涉外经济学院国际精典书画院客座教授、加拿大维多利亚皇家艺术学院客座教授、中央电视台《艺术传承》栏目组客座教授。

1984年就读鲁迅美术学院油画系。

1996年至1998年在中央美术学院油画研修班学习。

1999年创建北京宋庄工作室。

2012年签约、美国 TRUST WlN画廊。

其作品被文化艺术机构、画廊、美术馆、博物馆、院校、以及白俄罗斯国家美术馆、美国、法国、德国、荷兰、澳大利亚、加拿大、奥地利、印度、新加坡、日本、塞尔维亚、塞拉利昂、尼日利亚、中国台湾、中国香港等国内外机构和友人收藏，部分作品在中国油画杂志、艺术状态、美术观察、艺术经理人、北京油画.ART概、世界华人周刊、华商、艺速、中国国际航空杂志、西藏人文地理杂志特刊、中国当代艺术丛书、现代美术、中国艺术、中国文化报、中国当代艺术周刊、中华英才、新视觉、艺术主流等国家级报刋杂志上发表。

2013年由天津人民美术出版社出版个人画册《李光林油画作品精选》、2014年由天津人民美术出版社出版个人画册《大画家李光林》、2020年8月人民日报《袭古创今》- -中国当代艺术传承与创新系列纪录片采访。

名家点评

四十年藏地之行朴素的油画追求

——李光林艺术精神探究

李光林，这位深具民族文化思想的画家，正以其独特的艺术魅力在当今画坛内熠熠生辉！对他来说，八六年进藏采风，是开启了他个人艺术成就的序幕。而在之后的四十年岁月中，他不仅是成功推动了油画的民族化转变，更是为当今画坛开辟出了一条融汇民族文化元素的美学路径。时至今日，他依然是在这条道路上沉潜耕耘、默默前行着，或许他本人从未在意功名，但他所取得的文化高度与艺术成就，却早已是有目共睹的存在。

西藏这片土地，天然就有着一种能够净化心灵的力量。这或许是源于当地深厚的民族文化体验，又或许因为这里本就是一片避世净土。但无论如何，这份纯粹的写生感受，对李光林先生来说是有着莫大的吸引力。人文风情在他的脑海中不断翻涌，从而驱使着他的画笔，记录所见、所感的一切。正如南派画家倾心园林的悠然情愫，北派画家寄托山水的磅礴胸襟——西藏，正是李光林先生心中最珍贵的灵感净土。

在当今中国绘画领域，专注民族风情与地域文化的画家其实有很多，如史国良、陈丹青等等。而李光林先生作为其中的一员，他的画作也往往是代表了藏域文化在油画领域的表现高度。至少在我看来，很少有画家能在某一领域潜心体会四十年之久，而李光林先生不仅是做到了这一点，更是能以写实的笔触、纪实的视角，记录下雪域高原上那些虔诚而深沉的精神图景。

虔诚的老者手持转经筒，双手合十，静默而立，仿佛能听见她心中的诵经声；而画中的孩童眼神，也都是清澈无比，如高原的湖水，不见丝毫世俗的沾染，这是一种纯粹的、近乎于天然的美。更有许多叙事性作品，浸润着鲜明的神圣意蕴。在我看来，李光林先生是凭借着四十年扎根藏域的写生实践，真正将深沉的人文关怀与严谨的纪实风格融合到了一起。画面中的光影处理总是如此自然，色彩表现也总是丰富而和谐，如此一来，作品既是保留了传统油画语言的扎实厚重，也是充分展示出了藏地文化所独有的神圣感。且与多数写实画家不同，李光林的创作从不是单纯的“造像”主义，而是旨在通过真实的写生状态，向观者传递一种直抵心灵的人文感悟。

在多元文化激烈碰撞的当代画坛，纯粹的人文纪实往往缺乏夺目的视觉刺激，也难以迅速攫取观者的目光，因而常被年轻画家所轻视。但我们应当清醒地认识到，正是因为有着像李光林先生这样的画家，当今中国油画才没有滑向浮泛与庸俗的境地。四十年来深入藏地，这份坚持，真可谓大浪淘沙，功不唐捐！近日又欣闻李光林先生即将筹备新展，心中感佩遂愈深。故撰写此文，聊表敬意，也权当为新展作序言，以概其志。对李光林先生来说，此次展览不仅只是对过往作品的梳理呈现，更是对他四十年藏地采风的一份自我交代。毕竟，那里有他注视过的人文精神，也有他真实感受过的艺术灵魂。

著名书画艺术评论家史峰

2026年1月23日书于览艺斋

作品欣赏