前言

岁序更迭，丙午马年踏春而来；翰墨飘香，艺苑华章共贺新年。值此辞旧迎新之际，“金马贺岁·翰墨迎春——2026全国优秀艺术家线上作品展”如约而至。

马，是华夏文明里奋进奔腾的精神符号，承载着昂扬向上的美好祈愿；翰墨，是中华美学独树一帜的艺术载体，镌刻着古今交融的人文底蕴。本次展览荟聚全国艺坛名家佳作，凝聚着艺术家们对艺术的赤诚热爱，更饱含着对新春的深情礼赞。

愿这场新春线上作品展，如春风送暖，为你带来赏心悦目的艺术体验；愿这些匠心之作，如骏马驰程，携着新年的诚挚祝福，伴四海友人共赴一场文化之约、共谱一段时代新章。

恭祝大家新春安康，马跃新程，艺韵绵长！

《北京藏艺网》展览组委会

艺 术 家 简 介

薛一，笔名石林，1956年生，四川资阳市人，自幼与杨健侯老师家为邻，耳濡目染杨老师画画，从1975年至今绘画生涯40余年。师承杨健侯、张世新、黄文雄三位书画名家，作品被多地博物馆收藏。2022年6月在广州拍卖作品，2023年3月在香港展出拍卖，2024年元月在深圳拍卖作品。中央电视台CCTV《艺术名家》栏目特聘客坐教授，世界非物质文化遗产研究院副院长、北京燕京书画院副院长。国家一级美术师、中国香港美术家协会会员、四川省资阳市美术家协会会员。

薛一的画传承了杨健侯老师的画的优点,笔墨含“情”。无论是山川还是花木，都融入了对大自然的爱、对生命的爱。具真情方显活力。驾驭笔墨，伸张了作品的情感意蕴和个性精神，所作真气淋淋，充溢着勃勃向上的生命气息。作品中涌动着内在的活力，是一种自我“心象”的写真。

他的山水，笔墨纷披，用笔恣肆，稳健灵活，简略粗豪，若不经意的“偶得”之作，三线五线的田野水岸……平淡至极，洗尽尘滓，如皓月之无尘，表现出了意象的极大丰实性，突出的是“内美”。

他的花鸟，形式简逸，竹木枝叶扶疏，鱼虫禽鸟形象生动，遗貌取神，缘物寄情，寥寥数笔却是满纸生机。丹青写来是“精神”。

守文人笔墨 开当代写意

——记当代文人画家薛一

薛一先生是一个深具传统文人思想的画家，这是我第一次看他的作品就能感受到的。与许多画家一样，薛一先生的画，追求的也是一种朴素而不失文人士夫气的境界，在简淡中见深致，于自然中寓性情。正如书以载道，其画亦是个人抒情载韵的媒介，笔墨点染之间，寄托的全是文人的胸襟与哲思。特别是多年来对传统写意画论的研究，更是让他的丹青画作蕴含了相当丰富的文人感性，以至于人们欣赏其作品时，就如同是看到了薛一先生的内心世界，一枝一叶，皆见性情；一山一水，俱含韵致。师古而不泥古，写意更重写心，薛一先生可谓是用实际行动，真正实践了文人画的精神传承！

薛一先生的山水，最是深得“物与神游”的写意精魂。其笔墨则游走于似与不似之间，在一片虚实交融中，构筑起了畅怀天地、心寄云山的自然达观。古人云墨分五色，薛一先生独谙此道而别无旁骛，故其笔下山水能尽显神态之灵动、光彩之流转，更于皴擦点染间，铺陈出高远之意、深远之境。山石嶙峋是劲骨，水墨氤氲是林泉，更有一帆孤舟飘荡其间，令画面顿生一股“苍秀隽永、旷古悠然”的心源真意。观者亦不由沉浸于画中，为之叹服山水自然之和谐。简而至纯，山水即是我心，薛一先生的山水画道，正是契于此理也！

又见薛一先生的花鸟系列作品，是尤以农家篱笆之景为常题。他以大写意笔墨为骨，从不刻意求工细雕琢，而是纯粹以情绪驱遣笔端。笔下老藤新枝盘曲缠绕，全无刻意描画的笔迹之感，反而充盈着不确定的生机与自然生长的韧劲。似断还连的藤叶交织穿插，墨色晕染，斑驳层叠，可谓尽显没骨之法！淡墨写枯叶萧疏，浓墨染新叶勃发，真是颇有齐白石先生笔意遗风。画中菊花、紫藤、蔬果等物象又相互映照，更不见一丝的张扬与热烈，倒是独有一派清逸淡远、超脱俗流的文人清气。这是自在随心的写意抒怀，更是一片淡泊明澈的文人胸襟！

在我看来，一个画家最珍贵的，并不是技法之高妙、声名之显赫，而是在于其画品所映照的人格，在于与自然相融的澄明心境，更是在于他能否在创作中寻得真我，不做摹仿他人的笔墨奴仆。今日从薛一先生的身上，我正是看到了这样一种珍贵的特质。他的画，是注重为观者带来心灵的浸润，而非停留于视觉的短暂冲击。包括在笔墨意识上，他也是自觉承续了文人画的传统根基，并在这一过程中，逐渐探寻到了既属于这个时代、也独属于他自己的花鸟新精神！这份对创作的自觉与担当，想来意义尤为深远。

最后，聊作一短诗为颂：丹青养真性，笔墨复我心。焉知耕耘苦，岂为名誉谋。

文/蔡白玉（著名书画艺术评论家，作家）

2026年1月9日 书于北京

作 品 欣 赏