王立庆，南京航空航天大学艺术学院教授、硕导，国家文化产业研究中心舞台美术研究所所长，民建会员，兼任中国舞台美术学会第八届理事视觉艺术专委会副主任等职，江苏省中国画学会常务理事，系CCTV《决策中国》智库专家。

艺术成就卓著，曾获文化部“文华奖”“文华舞台美术奖”、中国艺术节金奖、中国舞台美术展大奖，荣膺“人民艺术家”称号，入编《影响力人物》年鉴并获评“影响中国行业年度杰出贡献人物”。

重大项目屡担重任，曾任北京奥运会江苏馆、建国60周年江苏彩车、上海世博会江苏宣传周总设计，作品斩获国务院“奋进奖章”、工业设计“红星奖”等殊荣。

创作与交流遍及海内外，油画、中国画作品亮相知名拍卖机构，《为人民而创作》巡展江浙沪十五站，曾赴多国写生办展，作品登上纽约时代广场大屏并被权威机构收藏；创办自媒体《马上行》，策展首届中国画108将线上展，艺术足迹多元践行创作使命。

意与境融，墨与情偕

——王立庆双作解析

王立庆的《蕉下品茗》与《观水墨市井图有感》，一写禅茶闲逸，一绘市井烟火，从双维度展现其对传统水墨的当代转化，以及“以笔墨观生活，以意境抒胸臆”的创作追求。

一、《蕉下品茗》：蕉影茶烟中的文人意趣

1. 笔墨与意境：芭蕉以阔笔挥写，石绿与墨色交融出叶片舒展质感，焦墨枯笔勾叶脉，写意而传神。下方品茗场景简笔点染，茶烟虚渺与蕉叶实重相映，营造出“翠影摇风，茶烟入墨”的清幽意境。

2. 诗画与构图：题诗与画面文图互证，赋予笔墨文学想象；竖幅构图以芭蕉为实、留白为虚，品茗小景衬芭蕉大物，借“计白当黑”达成视觉平衡，尽显“小景见大情”的审美意趣。

二、《观水墨市井图有感》：市井烟火中的水墨叙事

1. 笔墨与表达：古木以积墨法塑苍古之姿，民居用碎笔短线勾错落质感，人物简笔点景灵动传神，将市井烟火凝于笔墨，打破传统水墨“重山水轻市井”的题材局限。

2. 构图与情感：俯视视角融合传统“平远法”与现代构成，墨色浓淡形成视觉聚散；题诗将“水墨写市井”与“乡愁寄笔端”结合，让市井景观升华为艺术家对乡土的情感寄托。

两幅作品题材迥异，却皆以传统笔墨为根基、生活为源泉，让水墨兼具文人画的精神厚度与当代生活的现实温度。

古居寻幽，笔墨造境——王立庆

《问古山居即景图》专业解析

王立庆的《问古山居即景图》以竖幅构图写山居古意，将地域民居的风貌、自然草木的生机与传统水墨的写意性深度融合，是其对“写生与写意”结合的又一精彩实践。

一、笔墨：传统笔法与地域质感的契合

1. 古木与草木的笔墨表达

画面中贯穿的古木以篆隶笔意写枝干，线条扭转盘旋、苍劲老辣，焦墨与积墨的层层叠加，塑造出古木饱经风霜的质感；芭蕉等草木以阔笔泼墨结合石绿淡彩绘就，笔触的奔放与墨色的晕染，既表现出岭南植被的丰茂生机，又让笔墨脱离具象桎梏，达成“以笔塑形，以墨传神”的写意效果。

2. 民居的写意提炼

山居建筑以碎笔、短线勾勒，砖瓦、屋宇的轮廓在墨色虚实中若隐若现，赭石淡彩的点缀还原了岭南古居的地域特色，却不做细节描摹，以“简笔写意”的方式，让建筑与自然景致浑然相融。

二、构图：空间层次与视觉张力的营造

1. 竖幅构图的纵深拓展

作品采用竖幅狭长构图，以仰视视角切入，将古木、山居、石阶等元素由上至下排布：上方的古木与云层形成视觉重区，中景的山居层层递进，下方的石阶与留白延伸视线，在狭长画面中营造出“高远”与“深远”兼具的空间纵深感。

2. 虚实对比的动态平衡

画面以“计白当黑”为原则，古木与山居的“实”与背景留白的“虚”、草木浓墨的“重”与石阶淡墨的“轻”形成对比，右侧题诗的墨线又为画面增添了线性的韵律感，让平面构图生出灵动的视觉节奏。

三、意境：问古之思与人文关照的融合

1. 地域与人文的交织

画面以岭南山居为原型，既捕捉了地域自然与建筑的特色，又通过右下角点景的人物，注入“问古”的人文行为，让自然景观超越物理形态，成为艺术家对乡土历史、人文底蕴的探寻载体。

2. 题诗的意境升华

右侧题诗与画面形成文图互证，将“寻幽问古”的心境与山居的清幽之景结合，让笔墨的视觉表达与文字的情感抒发彼此呼应，延续了传统文人画“诗画同源”的审美内核，让作品的内涵从视觉层面升华为精神层面的文化思考。

这幅作品以传统笔墨为骨，以地域风貌为魂，在写生的鲜活感与写意的精神性之间找到平衡，是王立庆对岭南山水人文的一次深刻艺术诠释。

文章作者：江苏格冠美术馆名誉馆长，江苏省美术家协会理论组顾问孙元亮