一元复始，是天地循环的古老智慧；万象更新，是艺术不息的当代回响。
值此2026元旦到来之际，我们以艺术为媒，汇聚名家佳作，定格时光暖意，承载新岁期许。笔墨含情，勾勒岁月盛景；丹青写意，铺陈时代风华;
这些作品，是时间的刻度，也是未来的信物。它们见证着：真正的“新”，是从文明根脉中生长的新枝；真正的“始”，始于每一次真诚的凝视与表达。
新年伊始，万象待书。谨以此展，献给每一个崭新的开始。
【艺术家简介】
银长生先生绘画艺术赏析：
承传统之魂，铸巴蜀艺术丰碑
（文/裴玉林）
银长生先生，1946 年生于山城重庆。这是一座被青山温柔环抱，被绿水深情滋养的城市。在这般钟灵毓秀之地，孕育出了银长生先生对艺术独有的敏锐感知。在他的内心深处，那片艺术的天地里，青山绿水早已化作灵动的音符。每当他目睹蜿蜒曲折的山路，凝视奔腾不息的江水，漫步于宁静古朴的街巷，都让他涌起一股难以抑制的创作冲动，仿佛有一支无形却又充满力量的画笔，在他心中勾勒出一幅幅美轮美奂的画卷。
15 岁那年，命运的齿轮悄然转动，银长生先生有幸拜在著名画家冯建吴先生门下习画。在名师的悉心教导下，他全身心地投入到传统绘画的浩瀚海洋中。遍临石涛、石溪笔法；同时，兼收宋、元、明、清各家之长，不拘泥于一家一派，而是博采众长，将不同风格的艺术精髓融会贯通。经过多年的沉淀与积累，他逐渐自成一格，形成了“笔墨苍润，意境醇厚”的独特艺术风貌，在山水画领域独树一帜，在艺术的天空中熠熠生辉。
银长生的山水画创作，最为鲜明的特色便是对传统精髓的传承与创新。他深得冯建吴大师笔墨雄强、刚健之精髓，并悉心汲取、巧妙运用。然而，他并未满足于对师承的简单模仿，而是大胆地走出了师之藩篱，在继承的基础上开拓出属于自己的艺术天地。
他将书法的线条美与节奏感融入山水画的创作之中。笔墨在他笔下，秀丽中透着苍润，犹如巴蜀地区那灵动的山水，既有柔美的一面，又不失刚劲的气质。在描绘山石时，他运用浓墨皴擦，精准地勾勒出山石的筋骨，线条硬朗苍劲。这种对传统笔墨技法的熟练运用与创新发展，为他后续表现巴蜀地区独特的地貌特征奠定了坚实的基础。
秉持着“一手伸向自然，一手伸向传统”的创作理念，多年来，银长生先生的足迹遍布祖国的名山大川，而巴蜀地区的山川河流更是他情有独钟的创作源泉。巴蜀地区独特的地理环境和气候条件，孕育出了与众不同的自然风貌，有雄伟壮丽的高山峡谷，有清幽秀丽的溪流瀑布，还有那弥漫着神秘气息的云雾山林。他深入巴山蜀水之间，用心去观察自然山水的形态与神韵，感受那山峦的起伏、溪流的潺潺、云雾的缭绕。他将对这些自然景观的深刻认识与感悟融入画作之中，使作品充满了生命力和真实感。
在他的笔下，巴蜀的山不再是简单的山石堆砌，而是有了灵魂、有了情感的生命体。那陡峭的悬崖峭壁，仿佛是巴蜀人民坚韧不拔精神的象征；那蜿蜒流淌的江河，恰似巴蜀文化源远流长的历史脉络。他以自然为师，将巴蜀地区的风物风貌生动地展现在画卷之上，让观者仿佛身临其境，感受到这片土地的独特魅力。
在继承传统精髓、深入巴蜀自然之后，银长生先生并没有固步自封。为了更好地表现巴山蜀水的精神风貌，他积极地将传统笔墨与现代审美相结合，不断探索创新表现手法，独创一种山水画表现技法——“乱石皴”，以更好的表达巴蜀山川的地形地貌。
他的山水画作品意境悠远深邃，在表现手法上独具匠心。他善于通过笔触表现景物的动态生命力，如秋收的田野、月夜下的农舍、雨后新润的山林，都体现着他对自然细节的深刻观察与情感共鸣。在银长生先生的笔下，大笔触的洒脱与水墨的酣畅淋漓交相辉映。这种处理方式，既符合现代人对美的追求，又保留了传统绘画的精髓，使作品在具有时代感的同时，又不失文化底蕴。
同时，他还注重画面的构图与布局，巧妙地运用虚实相生、疏密得当的手法，营造出一种空灵、悠远的意境。在他的代表作品《巴山蜀水》中，画面中远处的山峦在云雾中若隐若现，仿佛是梦幻中的仙境；近处的溪流潺潺流淌，水波荡漾，给人一种宁静而祥和的感觉。整个画面层次分明，富有节奏感，将巴蜀地区的壮美山河与宁静氛围完美地融合在一起，让观者在欣赏作品的同时，仿佛能听到山间的鸟鸣、溪流的潺潺声，感受到大自然的生机与活力。
银长生的代表作品《巴山蜀水》等，充分展现了他高超的艺术造诣。其作品不仅注重传统笔墨的运用，意境空灵，色彩典雅而不失墨韵，更以其独特的艺术风格和创新的表现手法，赢得了广泛的认可和赞誉。他的作品曾多次赴国外展览，这是对他艺术成就的高度肯定。
银长生的山水画艺术，既是对传统绘画的忠实传承，又是对当代山水画语言的创新探索。他以笔墨为舟，在巴蜀的山河与自己的心境间摆渡，将自然之美与人文情怀完美融合，为中国山水画的发展注入了新的活力。在他的作品中，我们看到了传统与现代的交融，看到了自然与人文的和谐共生，也看到了一位老艺术家对艺术的执着追求和对家乡的深深热爱。相信在未来的艺术道路上，银长生先生将继续创作出更多优秀的作品，为中国山水画的发展书写更加辉煌的篇章。
（作者简介：裴玉林）
裴玉林（1943年-），号卉翁，山西襄汾人，中国美术家协会会员，山西省美术家协会理事、山西省美术研究会副会长、山西省花鸟画学会副会长，曾任中国文联牡丹书画艺委会国画研究室主任、山西省政协常委、临汾市政协副主席。1985年进修于中央美术学院花鸟画研修班，师从郭怡孮等。其作品《秋高图》获1986年中日“中国的四季”美展铜奖。1993年受邀为天安门城楼创作巨幅葡萄《硕果》，1997年入选中国画坛百杰展并获评“中国画坛百杰画家”。1999年参与创作《国色天香》，同年为中国驻俄罗斯大使馆绘制《紫气东来》。2000年葡萄画作《硕果图》获朱镕基题词。出版有《裴玉林画集》《怎样画葡萄》等技法专著。）
【作品欣赏】
巴山蜀水册页之一
巴山蜀水册页之二
巴山蜀水册页之三
巴山蜀水册页之四
巴山蜀水册页之五
巴山蜀水册页之六
巴山蜀水册页之七
巴山蜀水册页之九
巴山蜀水册页之十
巴山蜀水册页之十一
巴山蜀水册页之十二
巴山蜀水册页之十三
巴山蜀水册页之十四
巴山蜀水册页之十五
巴山蜀水册页之十六
巴山蜀水册页之十七
巴山蜀水册页之十八
巴山蜀水册页之十九
巴山蜀水册页之二十
巴山蜀水册页之二十一
巴山蜀水册页之二十二
巴山蜀水册页之二十三
花鸟一
花鸟二
花鸟三
黄山烟云
西海烟云
