水润丹青赋新意 墨染乾坤展华章

——观著名画家曾建国先生作品有感

在中国画革新的漫漫征途中，曾建国先生的"融水法大写意牡丹"犹如一道清泉，为传统水墨注入了鲜活的生命力。驻足其画作前，但见水色淋漓，墨韵氤氲，那些跃然纸上的牡丹既保持着传统的风骨，又焕发着时代的气息，令人顿生"旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家"的审美惊喜。

曾先生笔下的牡丹，最动人处在于其对"水"的独特理解与运用。在传统水墨体系中，水往往居于从属地位，而在他的艺术世界里，水获得了前所未有的主体性。观其作画过程，犹如一场与水的对话：他引导着水的流向，却又尊重水的天性；他控制着水的渗透，却又保留水的意外之趣。这种对水的解放，实则是对传统笔墨程式的创造性转化。正如石涛所言"笔墨当随时代"，曾先生以水破墨，以水融彩，在水的流动与色的浸润之间，找到了传统写意与现代构成的平衡点。

细品《和美吉祥》等代表作，可见其牡丹既非工笔的精细描摹，亦非传统写意的程式化表达，而是在水与墨的相互生发中，形成了一种独特的视觉语言。花瓣的层次通过水迹的浓淡自然呈现，枝叶的脉络借助水痕的走向巧妙勾勒，整个画面既保持了牡丹的雍容本质，又赋予其梦幻般的诗意氛围。这种技法创新，不禁让人联想到谢赫"六法"中的"气韵生动"，曾建国先生以当代的视觉经验，重新诠释了这一古老的美学命题。

在他的画中，牡丹的“风骨”远比“艳丽”更动人。他笔下的牡丹枝干，多以侧锋行笔，线条遒劲如古松，不刻意追求对称工整，却在歪斜欹侧中透着倔强；花头造型摒弃了饱满圆润的常规，转而以散锋点染，花瓣边缘带着细碎的笔触，似历经风雨却依然绽放。这种“不趋完美、重在意韵”的表达，让牡丹从“吉祥符号”升华为精神载体——它不再是温室里的富贵象征，而是历经岁月洗礼仍坚韧生长的生命隐喻，恰如当代人在时代浪潮中坚守本心的精神姿态。

尤为难得的是，曾先生的艺术成就是建立在其跨媒介的深厚修养之上的。作为楹联名家、诗词大家，他将文学的深厚内蕴注入丹青世界，使其牡丹不仅是视觉的盛宴，更是文化的载体。他在《融水法写牡丹有感》中写道："笔端散乱随心写，意象清明任笔行，寄愿牡丹融富贵，红花绿叶都有情。"这四句诗不仅道出了其融水法的创作精髓，更展现了一位当代文人的艺术追求。在他的艺术世界里，技法与情怀相融，形式与内涵并重，既得传统文人之雅趣，又具当代艺术之新意。

水润丹青赋新意，墨染乾坤展华章。曾建国先生的艺术实践，为当代中国画发展提供了重要启示。在艺术商品化浪潮中，他始终保持文化定力，以水润墨章守护中国画的精神文脉。他的探索证明：传统的生命力在于不断创新，而真正的创新必须建立在对传统的深刻理解之上。这种艺术精神，正是文化传承与发展的宝贵财富。

文/蔡白玉（著名书画艺术评论家、作家）

2025年10月30日 书于北京