乌镇水韵

60cm*80cm

朦胧画意探幽美 邂逅乌镇寄真情

——观画家王一先生作品有感

在油画中，画家的审美语言与精神情感是最为基础的二要素，无论缺失了哪一样，对一幅画作来说都是不完美的。而欣赏王一先生的油画作品，从中即可明显看到他对油画创作精髓是有着深刻理解。或许是多年来不间断的写生受益，又或许是因为南方人天生独有 的细腻品性，在创作中，王一先生总是能将油画艺术脱离于低级趣味，使其不再是具有颜色痕迹的景色堆砌，而是能赋予画面更多内在的共情效应，最终让观赏者可以在画中体会到无限的心灵慰藉。这一点，也正是王一先生自身艺术魅力的核心所在。

水乡韵色（一）

65cm*65cm

水乡韵色（二）

62cm*80cm

江南水韵

62cm*80cm

如何通过画面与观赏者进行精神层面的沟通，是每一位画家都必须直面的艺术课题。但许多人在创作时都很容易被情绪主导，由此陷入自我表达的泥沼，导致画面晦涩难懂，这种情况尚可理解；更令人遗憾的是，一些人刻意去追求所谓的“抽象”结构，试图以此标榜独特的美学风格，而这种做法，我个人认为是完全背离了艺术的本质。

古镇夕阳

55cm*70cm

江南水韵

63cm*75cm

水乡春色

65cm*65cm

相比之下，王一先生的油画作品之所以备受业内赞赏与推崇，其原因正是在于他能始终保持着成熟的创作主见与坚定的艺术定性。看他的画作，其中既展现了理性的审美结构，同时又蕴含着致雅的抒怀内涵，二者相辅相成，形成了一种鲜明的艺术语言。并且他也从不会随波逐流，而是将画笔始终扎根于富有南方气息的地域美学，以笔墨为媒介，持续实践着对自然与人文的双向理解。能拥有如此丰富的艺术表现力，也就注定了他的画作是要有别于常人。

名镇色韵（一）

60cm*83cm

名镇色韵（二）

50cm*75cm

濛濛古镇

66cm*80cm

朦胧画意探幽美，邂逅乌镇寄真情。初看他的画，朦胧的雨后质感不禁让人感到丝丝凉意，仿佛空气中那稀薄的潮润感在下一秒就会扑面而来。尤其是乌镇这一系列题材的刻画，更是相当契合其心绪。画中的乌镇，常是有被赋予了一种淡淡的古镇愁情，这种情绪说不清，道不明，只能感觉出这是他为了引起观者心绪共鸣而形成的情景内质。我钟情于他的画，也正是因为他能给人带来更多意象化和情绪化的观赏体验，让人得以在快节奏的社会环境中，可以通过他的画静下心，为之驻足，为之眷恋。达到了这一点，也就意味着这幅画作是取得了真正的成功。

著名书画艺术评论家 田继学

2 025年3月14日 书于北京

《印象梧桐 唯美江南》

王一油画展

于5月中旬在浙江桐乡市君匋艺术院展出