写意含清辉 取象任心源

——记著名画家薛一

学院派画功总是伴随着“机械性”创作。诚然，这种训练方式或许能锤炼出扎实的笔墨功夫，但从艺术本质而言，却是难以孕育出真正杰出的画家，因为匠气难改。正如古人论画云：“绚烂之极，复归平淡”，若一味沉溺于形似之求，则笔墨之功又与机械复制何异？反观当今著名画家薛一先生之作，我们却是可以从中领略到一种截然不同的艺术境界。其写意画作深植传统文脉，既追古人精神气韵，又能以文人画题材为载体，绘就万般妙韵。经此，无论是山水还是花鸟，画面皆是能呈现出一种澄明抒怀、天然淡泊的审美意境。而在当今浮滑之风盛行的时代背景下，薛一先生能在这条传统道路上走的如此踏实、坚定，这也的确是令人感到欣慰的。

在当代山水画坛崇尚雄浑壮阔的风气中，薛一先生则能独辟蹊径，以小品山水见长。其画境追求的是“曲径通幽自有人家，一山一水自有空灵”的文人意趣。观其笔墨，极善于以简驭繁，可用淡墨点染间幻化万千气象，也可在浓淡相生中构筑深远空间。就比如这幅江水图，远山无皴淡墨飘逸，近水无波留白写意，一片静谧和谐之感油然而生。而虚与实之间的对比，也是充分体现出了薛一先生对画面的布局掌控能力。不绘氤氲而自有弥漫之意，不显丘壑而自有绵延之境，皴擦点染，以虚映实，所谓妙品，目注神驰！

在花鸟创作方面，薛一先生更是展现出了相当出色的写意线条语言。那些看似率意挥洒的枝干藤蔓，实则是他经年累月写生观察的凝练结晶。务求花木之真形，使之宜于临风、承露、带雨、迎曦之状，姿态横生，愈于常格！其以中锋旋绞写藤蔓之苍劲，水墨点染绘叶片之润泽，每一笔都是暗合天趣，信手拈来。尤其墨色间，更是着色象其神采，渲染得其神气，独有一番缣素本色！清气浮动，妙悟自然，常言作画要以理、气、趣兼到为重，先生之画，正当如是！

不过分追求写生取象的完整度，惟在兴高意远时动笔写意，在气静神凝时蒙味自然，所以能将邱壑内融，亦能使众美集腕。此中真意，恰是当下许多画者都未能参透的关窍。只注重笔墨技法的精雕细琢，却忽略了与自然神交的至要体验，这般舍本逐末的做法，岂不是背离了艺术创作的初衷？因此同为观赏者，我也深以为，薛一先生的画不仅是为我们提供了优秀的参照典范，也更是为当代写意画坛的发展进一步摆正了传统姿态！

著名书画艺术评论家 欧阳建华

2025年4月15日 书于北京

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