书刻互融 笔底斑斓

——李俊书法刻字艺术刍议

张春华

以画紫藤驰誉大江南北的李俊，是一位书、画、刻字均能的艺术家。他以书入画，以画入书，并将画艺、书艺与刻字艺术结合，相辅相成，取得了不俗的成就。

因为机缘，我不仅数次欣赏过李俊的绘画作品，还不时地读到过他的刻字和书法作品。

《雕花楼》

可以肯定，李俊对于书画和刻字有着较高的天分。加之勤勉认真，尤其是在当代陈大羽、徐培晨、吴东民、王志安、刘金凯等诸位大家的影响下，李俊深感书法对中国画的重要性。因此，早在南京艺术学院求学期间，他就沿袭历朝历代书法名家之路，遍临名帖名碑，后来，又研学刻字多年，初见个人品格与气象。

《泰美凤栖湖》

俗话说，字如其人，画如其人。在李俊的作品中 看不到火气、俗气和浮躁之气，却能透现出蓬勃向上之气、儒雅之气和意境。

一直以来，李俊坚持书、画.刻字兼修。书法从临写隶书《石门颂》入手学习，经过 不间断地临习，基本上掌握了隶书的间架结构和风神体貌，为今后学习书法艺术打下了坚实的基础；楷书则学习了赵孟頫的《仇锷墓碑铭》等；篆书则从邓石如的《千字文》入手学习，背诵练熟，掌握了篆书的基本辨识和书写法则，后逐步临摹王羲之、文徵明等的经典行书，达到了行笔平和自然，结体多姿的水平。

《幸福水天堂泰州等你来》

清末民初金石文字学家、目录版本学家、书法艺术家杨守敬在《学书迩言》中说：“胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间”。为此，李俊还十注重系统学习书画史论，勤奋苦练笔墨技法，并从戏曲、音乐、绘画中汲取营养，加深对书法艺术的理解，力求做到理论与艺术实践的高度融合与统一。在艺术心语中，李俊曾这样写道：只有注重长期的艺术修养，才能统挈兼顾，综合运用，取得成就。

《泰州太美顺风顺水》

品读李俊的刻字艺术，或优雅灵巧、或粗犷雄浑，亦或质朴率真。品读他的作品《幸福水天堂泰州等你来》《幸福高港》《海陵八景》等，我们看到的不仅仅是中国文字寓意的深远，还看到了作者本身所具有的艺术特质以及其对家乡泰州的深厚感情。毋庸置疑，李俊的刻字艺术既蕴涵了他书法以及绘画的底蕴，又彰显了他对刻字材质特性的娴熟把握和刻刀各种手法的长期段炼、体悟和大量的辛勤付出。但与众不同的是，李俊的刻字拉开了与时风的距离。创作中，他融入现代人的观念和审美情趣，大胆创新，注重立体感与色彩冲击力，松紧有度，疏密适宜，线条肌理尽现美感，展示了其刻字艺术的“多样性”。他的刻字作品，先后入展《全国刻字艺术展》《第十届全国刻字展》以及受邀赴日本、德国、西班牙和国内朵云轩等地展出就是其实力最好的印证。

李俊的书法以行书为主，技熟法严，张驰有度，既契合了他的花鸟画作品题款，又凸显涵养。

《春江花月夜》

李俊对书法、刻字研习的同时，也为他的写意紫藤画的创作注入了灵魂。创作中，他以不同的书体笔法形象，点花如坠石，藤条时而草, 时而行、时而楷,出枝时而篆;时而隶，尽现书法线条和书法点划的魅力。诚如上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长乐震文所说：“李俊的作品具有书写性，与吴昌硕的‘绘画不要忘记毛笔的书写意味’相符”。乐震文认为，李俊的画有很大气象，尤其是对绘画的结构把握非常准确，并用自己书写的绘画方式表现了其绘画情绪。但随着时间的推移和不断的研习，李俊已然非技术层面的简单“入画”，他把对书法的理解“内化”到了绘画创作中。

李俊是一个对自己认定的目标很执着的人，因此，我们有理由相信，他的艺术发展会有更大的超越！