一元复始，是天地循环的古老智慧；万象更新，是艺术不息的当代回响。
值此2026元旦到来之际，我们以艺术为媒，汇聚名家佳作，定格时光暖意，承载新岁期许。笔墨含情，勾勒岁月盛景；丹青写意，铺陈时代风华;
这些作品，是时间的刻度，也是未来的信物。它们见证着：真正的“新”，是从文明根脉中生长的新枝；真正的“始”，始于每一次真诚的凝视与表达。
新年伊始，万象待书。谨以此展，献给每一个崭新的开始。
【名家简介】
杨承进，字子柯，1942 年 10 月生，侗族，湖南湘西新晃县人。现为北京美协会员、北大副研究员、中国书画家协会理事、日本诹访市水墨画会顾问、北京中国书画收藏家协会会员。他自幼酷爱绘画，长期研习和临摹古代名家画作，先后师从著名画家黄均、祁大寿先生深造，擅长水墨山水、梅竹。
1981 年 5 月作品《古城雄姿》入选“海峡两岸书画展”，并入编《中国大陆名家书画》辞书 1988 年 11 月《松瀑》入编《当代中国书画名人图录》;1990 年 12 月《秋晨》入选“首都民族团结书画作品展”;1994 年 11 月《馨香浸月色》入选“中国艺术博览会书画展”;1995 年 5 月《秋色》入选《当代中国名家书画宝鉴》辞书，并参加入编作品展;1996 年 11 月《樱艳》入选“世界和平友好国际书画艺术大赛”，获优秀奖;1999 年 10 月《平湖秋水》获“庆祝建国 50 周年书画展二等奖;2001 年 6 月《远航》获“纪念建党 80 周年书画展二等奖;2002 年 6 月《山雨欲来》获“国际书画审美大赛”银奖;2007 年 5 月《溪山雨后》获第二届“盛世中华全国书画美术作品大赛”二等奖;1990 年至 1993 年先后两次应邀在拉脱维亚共和国首都里加市举办个人画展 1996年至 2001 年应邀分别在日本茅野市、诹访市。韭琦市、东京吉祥市及箱根市举办个人画展，作品《红梅报春》被茅野市文化中心收藏;2005 年 4 月应邀参加“中欧文化艺术交流展”，作品《香远》被意大利贝里尼博物馆收藏。《万里朝晖》获 2008 奥运会全国书画大赛特等奖。
梅骨山魂：读杨承进先生的梅花与山水
在杨承进先生的艺术世界里，有两种声音在回响：一种是山川的宏阔交响，一种是梅花的清越独白。前者以其博大包容万物，后者以其孤傲定义风骨。而当这一山一梅，一宏大一精微，共同呈现在他的笔下时，便构成了一种完整的生命图景——那是宇宙的呼吸，也是士人的精神。
杨承进先生的山，不是秀丽的风景区，而是带有宋人气象的苍茫境域。他善用浑厚的笔墨构建出雄强的山体，层峦叠嶂间，云蒸霞蔚，气象森严。在那一片元气磅礴的天地中，你能感受到自然的永恒与伟力。然而，这片山水并非无人性的荒野。总有一道瀑布垂落，如银河倒泻，为静穆的山林注入生命的律动；总有几间茅亭隐现，或一叶扁舟横斜，暗示着一种“可行、可望、可游、可居”的理想栖居。
这山水，为他的梅花预备了最壮阔的舞台。那不再是庭院中供人玩赏的盆景，而是扎根于悬崖峭壁、溪畔石隙，与风霜雨雪、天地精神直接对话的野梅。山水赋予了梅花以“境”，使其孤高不再是孤芳自赏，而是与整个宇宙洪荒相连的、顶天立地的存在。
如果说他的山水是“体”，那么他的梅花便是“魂”。杨承进先生画梅，绝弃妩媚，直取风骨。他笔下少有繁花似锦的热闹，多是老干虬枝的铮铮铁骨。勾勒梅枝时，他仿佛将山水画中的斧劈皴法化入了笔端，线条如金石镌刻，顿挫有力，充满了挣扎、抗争与不屈的张力。那嶙峋的枝干，仿佛是与严酷自然搏斗了数百年的生命结晶。
而他的点梅，更见匠心。或浓或淡的墨点，间以极淡的赭石或胭脂，疏疏落落，宛若繁星，又似寒夜里的孤灯。它们不是开在枝头，而是从钢铁般的枝干中“迸发”出来的，是生命在极致压力下绽放出的精神火花。这梅花，正是山水风骨最凝练、最人格化的表达。
当我们将他的梅花与山水并置观赏，便能窥见杨承进先生完整的艺术追求与精神世界。
在一幅《寒山素心图》中，我们看到的是这样的景象：主体是几乎占据全幅的、墨色沉郁的巍峨山峦，雪意茫茫。而在右下角一块突出的危岩上，一树老梅斜逸而出，枝干如铁，缀着数点淡白梅花。整幅画气势压人，但那树微小的梅花，却以其不容置疑的存在感，瞬间点亮了沉寂的千山万壑。它不言不语，却仿佛在说：“天地虽大，我自有我的位置与芬芳。”
这便是杨承进先生的梅与山——山水是梅花的宇宙，梅花是山水的诗眼。 山赋予了梅以苍茫与厚度，梅报之以风骨与灵魂。他的山水，因有了梅的点缀而不再空洞，充满了人文的温度；他的梅花，因有了山的依托而愈发坚毅，彰显出生命的尊严。
在这个追求浮华与速成的时代，杨承进先生沉潜于梅骨山魂的塑造，无疑是一种文化的坚守。他让我们看到，中国文人的精神传统——那种于困境中坚守气节、于自然中安顿心灵的理想，并未远去。它依然在他的笔墨中呼吸，在那梅与山的交响中，生生不息。
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