查民权 字：子夫 号：愚工 斋号：唯然舍
中华诗词学会会员
中华楹联学会会员
中华楹联学会书画艺术委员会委员
中华楹联学会对联文化研究院研究员
中国老年书画研究会会员
中国书画联谊会会员
安徽省书法家协会会员
安徽省太白楼诗词学会会员
黄山市书法家协会会员
黄山市老年大学书画家协会会长
黄山市中国画研究院院士
黄山市诗词学会会员
德艺双馨 诗书兼修
——记老艺术家查民权先生
一、其人其艺：一位传统文人的当代身影
在黄山市这座浸润着徽州千年文脉的城市里，活跃着一位令人敬仰的老艺术家——查民权先生。字子夫，号愚工，斋号唯然舍。这三个名号，恰恰构成了解读其人其艺的三把钥匙："子夫"取儒家温润谦冲之意，"愚工"自况笨鸟勤飞、以拙求工，"唯然舍"则透出一份顺其自然、唯真唯实的淡泊襟怀。号如其人，艺如其心，查先生数十年来的诗词书画创作，正是这三个名号最生动的注脚。
查民权先生身兼中华诗词学会会员、中华楹联学会会员及书画艺术委员会委员、中国老年书画研究会会员、安徽省书法家协会会员、黄山市书法家协会会员、黄山市中国画研究院院士、黄山市老年大学书画家协会会长等职。头衔不可谓不多，但熟悉他的人都知道，这些头衔与其说是荣誉，不如说是责任；与其说是身份的标签，不如说是他数十年如一日在传统艺术园地里默默耕耘的见证。
二、诗：三千首格律背后的赤子之心
在快餐文化盛行、旧体诗词日渐边缘化的当下，查民权先生几十年坚持创作格律诗、词、楹联三千余首（副），这个数字本身就是一份沉甸甸的文化坚守。
旧体诗词之难，难在格律。平仄、对仗、押韵、用典，每一项都是硬功夫。今人作旧诗，往往或失之油滑，以打油冒充风雅；或失之艰涩，以典故堆砌遮蔽真情。而查先生的诗，路子正、根底深——他是真正把格律当作"戴着镣铐的舞蹈"来修炼的。镣铐之内，舞步从容；规矩之中，情意自见。
他的诗词题材广泛：山水纪游之作，得黄山云海之奇、新安江水之秀，有清刚之气；酬赠唱和之篇，见师友砥砺之谊，有温润之致；咏史抒怀之什，寄人生历练之感，有沉郁之思。楹联创作则体现了他在对仗艺术上的精深造诣，楹联是"两行诗"，更是"两行书法"，文与字互为表里，这正是他诗联书画能够浑然贯通的艺术根由。
尤为难得的是，他不仅自己创作，还通过报刊、媒体、美篇、公众号等多种平台发表传播，并担任黄山市老年大学书画家协会会长，把诗词书画的火种播撒给更多热爱传统文化的人。从雅集笔会到课堂讲台，从个人书斋到大众媒介，查先生始终以"传薪者"自任。这种"独乐乐不如众乐乐"的胸襟，正是传统文人"达则兼济"精神的当代延续。
三、书：五体兼修的传统正脉
查民权先生的书法，师承传统，涵括篆、隶、楷、行、草五体。在书坛流派纷呈、实验书法层出不穷的今天，他始终坚持走传统正脉，这不是守旧，而是清醒——因为他深知，书法艺术的创新必须建立在对传统的精深把握之上，没有深厚根基的"创新"，不过是沙上建塔。
篆书是书法之源，得其古朴；隶书是汉魏遗韵，得其雄浑；楷书是法度之宗，得其端庄；行书是性灵之流，得其潇洒；草书是性情之极，得其奔放。五体兼修，意味着五种笔法体系、五种审美范式的融会贯通。这种全面修养，使他的字无论何种书体，都有一股内在的"书卷气"——那是诗文修养自然流露于笔端的结果，是"字外功"滋养"字内功"的明证。
中国书画向来讲究"字如其人""画如其人"。查先生的字，稳健而不呆滞，秀润而不纤弱，雄强而不霸悍，正与他谦谦君子的人格气象相表里。所谓"书，心画也"，他的笔墨之间，有数十年修为沉淀下来的从容与温厚。
四、画：丹青妙笔与文人意趣
作为黄山市中国画研究院院士，查民权先生在绘画上同样造诣颇深。黄山是天下画家魂牵梦绕的圣地，石涛、渐江、黄宾虹皆以黄山为师。生长于斯、创作于斯的查先生，耳濡目染，得天独厚。他的画，承新安画派之余绪，又得黄宾虹"五笔七墨"之精髓滋养，山水之间自有家乡烟云的供养。
中国传统文人画讲究"诗书画三绝"，讲究"画中有诗"。查先生以诗人的眼光观物取景，以书法的线条勾勒皴擦，诗、书、画三位一体，互为生发。这种综合性的艺术修养，正是"文人画"传统最核心的精神——画不仅是技，更是文；不仅是形，更是心。
五、德艺双馨：艺术家的立身之本
"德艺双馨"四个字，在今天有时被用得过滥，但用在查民权先生身上，恰如其分。
所谓"德"，在他身上有诸多注脚：数十年笔耕不辍，是敬业之德；屡获全国、省、市高规格书画展奖项而不骄，是谦逊之德；担任协会会长、传道授业，是担当之德；以"愚工"自号、以"唯然"自守，是淡泊之德。艺术之道，技艺可学，境界难修；境界之修，归根结蒂是人格之修。查先生以一生的实践告诉我们：艺术家的终极作品，不是挂在墙上的诗书画，而是立在人间的品与格。
所谓"艺"，在他身上有清晰的脉络：以传统为正脉而不泥古，以生活为源泉而不流俗，以创新为追求而不逾矩。他的三千首诗词、五体书法、山水丹青，共同构成了一座小型的艺术宝库，而他本人，就是这座宝库最忠诚的守护者和最热情的讲解员。
六、结语：唯然舍中的不唯然
斋号"唯然舍"，取其顺其自然、随遇而安之意。然而查民权先生的一生告诉我们：真正的"唯然"，不是无所作为的放任，而是竭尽全力的从容；不是无可奈何的认命，而是千帆过尽后的通透。
在这个传统艺术常常被当作"遗老遗少之趣"的时代，查先生用三千首诗词、无数次获奖的书画作品和桃李不言的传道之功证明：传统文化不是博物馆里的标本，而是流淌在一代代中国人血脉里的活的传统。他守着唯然舍的一盏灯，照亮的却是无数后来者的路。
年事渐高，艺事愈醇。愿查民权先生继续在诗词的平仄间遣兴，在笔墨的纵横中延年，为黄山、为安徽、为当代艺坛留下更多无愧于时代的精品力作。诗云："老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。"以此赠子夫。
【五律】
悲痛
文/子夫
秋夜忽雷惊，无风暴雨横。
粉身何惧碎，留史正流清。
银发生情短，丹心映月明。
神洲闻噩耗，百姓泪愁倾。
【七绝】
古黟迷恋
文/子夫
黛中黟县小桃源，
画里乡村溪水喧。
落日斜阳人已醉，
枫斓仙境梦牵魂。
【七绝】
孙王阁三十六道拐
文/子夫
岭上青松笑点头，
溪流翠谷不知愁。
秋风挥汗登临眺，
道拐弯弯三六休。
【七绝】
春老
文/子夫
闻香品茗读残章，
谷雨春颜渐入苍。
淅沥夜来扉草润，
朝曦满院洒金光。
七绝《春老》鉴赏：老去的春光，新生的希望
"春老"这个题目本身就像一幅水墨画，带着岁月沉淀的温柔与静谧。当诗人子夫用七绝的形式捕捉这个瞬间，我们仿佛听见时光轻轻叩响庭院的木门，看到季节在茶香与书香间悄然转身。
馀香凝墨的文人庭院
首句"闻香品茗读残章"，描摹出一个文人的春日晨昏。这里的"香"不是繁花的馥郁，而是沉静下来的余韵；"品茗"既是对茶汤的品尝，也是对时光的品咂。"残章"耐人寻味，它既是未竟的诗篇，也是岁月翻阅后留下的注脚。这个意象打破了传统春日诗篇的喧闹，将读者引入一个内敛而深邃的精神空间。
章法渐变的季节律动
"谷雨春颜渐入苍"精准点出节气的微妙变化。谷雨作为春天的句点，带着湿润的泥土气息，见证着春天从明艳走向深沉。诗人用"渐入苍"三个字，赋予春天一种水墨晕染的层次感。这种苍茫并非衰败，而是生命在成熟过程中自然呈现出的质感，如同老画家笔下渐入化境的山水。
雨润晨曦的时光交响
后两句构成绝妙的时空对仗。"淅沥夜来扉草润"是听觉与触觉的双重奏鸣，春雨在夜色中悄然滋润万物，似在为春天的退场奏响安魂曲。而"朝曦满院洒金光"则是视觉的盛大交响，初升的朝阳以金色的笔触重新点亮庭院。这种昼夜交替、明暗转换的描写，暗含着东方哲学中"否极泰来"的智慧。
春老不老的禅意循环
这首诗的高明之处在于，它从未将"春老"简单处理为衰败的代名词。雨后的草木因春暮而更显生机，晨光中的金辉将老去的春光镀上新生的光泽。这种"老去的是时间，不老的是生命"的禅意，恰如中国园林中"曲径通幽"的设计——在看似终结处，总藏着转圜与希望。
子夫以七绝的精炼框架，捕捉到春天老去时最动人的瞬间。诗中的每个字都恰似庭院里的一片落花，看似随风飘散，却在地面组成完整的图案，诉说着关于时光、生命与永恒的东方美学。
