笔墨凝非遗，一画见中华（下）
主创：刘德惠、吴冰
《笔墨凝非遗，一画见中华（上）》一个多月前与大众“见面”，今天，画册下集再次登场。这是一部以传统笔墨为媒介、以文化平等为内核、以非遗传承为使命的主题性画集。它或许不是艺术语言最激进的作品，但其在文化版图构建上的系统性、在价值导向上的包容性，以及夫妇二人长期协作的持续性，都使其成为当代中国画坛一部值得关注的文化工程。
创作跳出民俗绘画简单描摹风物的惯性，不再把非遗元素当作装饰图案，而是视作中华文明，代代延续的文化符号。浓黑底幕如同绵长历史长河，鲜活灵动的纹样便是留存下来的文化微光，以视觉形式诠释“一画见中华”的宏大立意，展现中华民间文化多元一体的独特魅力。
上集完成整套作品视觉范式、色彩基调与创作理念的确立，搭建起完整的艺术框架，为下一集拓展人文场景、叙事表达埋下伏笔。
在浩瀚的中华文化长河中，非物质文化遗产如璀璨星辰，熠熠生辉，它们不仅是民族历史的见证，更是文化传承的瑰宝。
作者简介：
刘德惠1951年生于北京，中国艺术研究院特约研究员、北京齐白石研究会会员、散文在线签约作家。作品多次入选国家级展览并被海内外机构与藏家收藏，获评“全国最具影响力的艺术家”。
吴冰1952年生于北京，新闻专业出身，擅长工笔创作，与刘德惠长期联袂创作，以细腻笔触、传神意境相得益彰。
《天津泥人张》
泥人张彩塑创始于清代道光年间，以写实造型与细腻彩绘著称，是北方泥塑艺术的代表。2006年列入第一批国家级非遗名录，项目编号为VII-47。为天津市首项入选国家级的传统美术类非遗。
天津泥人张的艺术精髓在于——以极度考究的泥土为媒，用严谨的写实造型+含蓄典雅的彩绘，把市井烟火、戏曲神韵和古典人物捏成了"活的"案头灵魂，将中国民间泥塑从祭祀附属提升到了独立的圆塑艺术高度。
《山西——广灵剪纸》
广灵剪纸是流传于山西省大同市广灵县的传统染色刻纸艺术，与河北蔚县、陕西剪纸并称中国民间剪纸三大流派，被誉为"中华民间艺术一绝"。2008年列入国家级非物质文化遗产，2009年作为中国剪纸组成部分入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。项目编号（标准编码）：Ⅶ-16
广灵剪纸核心工艺与艺术特色是“以刀代剪”。
广灵剪纸虽名为“剪”，实则以刻为主。艺人使用双面开刀的锋利刻刀，一次可叠刻多达80层宣纸。在技法上以阴刻为主、阳刻为辅，刻出的线条细如发丝且流畅不断，大幅提升了制作效率与精细度。
《内蒙古马头琴》
马头琴是蒙古族最具代表性的传统两弦拉弦乐器，蒙古语称“潮尔”或“莫林胡兀尔”，意为“马的琴”。它以浑厚深沉、悠扬辽阔的音色著称，被誉为“草原音乐的灵魂”。2006年，蒙古族马头琴音乐被列入第一批国家级非物质文化遗产名录
蒙古族马头琴音乐（国家级非遗）项目编号：Ⅱ-35 项目序号：66 公布时间：2006年（第一批） .
马头琴制作技艺（国家级非遗）
项目编号：Ⅷ-124 公布时间：2011年（第三批，扩展项目）
《辽宁海城高跷秧歌》
辽宁海城高跷秧歌（列入名录时项目名称为高跷·海城高跷）于2006年5月20日经国务院批准，入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录（编号Ⅲ-9）。
旧时为祭祀祈福、迎神赛会的重要内容，现多见于春节正月、元宵灯会及各类节庆集会，是海城及辽南地区最具标志性的民俗文化符号。
《吉林——人参炮制》
吉林人参炮制技艺（国家级非遗）项目全称：中药炮制技艺（人参炮制技艺）项目编号：Ⅸ-3
批次：2014年（第四批）国家级非遗扩展项目属于2014（第四批）扩展项目。
吉林的“人参炮制”非遗，本质是长白山参区几百年来把鲜参变成可长期保存、可流通、可入药的红参/干参的“蒸—晒—烘—修形”工艺体系。
《江苏苏州刺绣》
2006年苏绣被正式列入国家级非物质文化遗产名录的，2009年，苏绣作为“中国刺绣”的重要代表之一，联合其他刺绣流派共同被联合国教科文组织列入了人类非物质文化遗产代表作名录。
国家级非遗编号：Ⅶ18。
苏州刺绣（苏绣）是中国四大名绣之一，距今已有2000多年历史，以其“精细雅洁”的独特风格闻名天下。它以针代笔，以线晕色，具有“平、光、齐、匀”的艺术特点。苏绣最令人拍案叫绝的是“双面绣”技艺——在同一块底料上，正反两面运针走线，绣出构图、色彩甚至针法完全不同的精美图案，且毫无针脚痕迹，将江南水乡的温婉灵动展现得淋漓尽致。
《安徽宣纸》
宣纸制作技艺（安徽省泾县）是安徽省重要的非物质文化遗产项目，现为首批国家级非物质文化遗产（2006年），并于2009年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，是安徽省唯一独立申报并入选的人类非遗项目。国家级非遗（编号Ⅷ-65）
"宣纸"一名最早见于唐代张彦远《历代名画记》："好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。"唐代已作为贡品进献朝廷，至南宋末年曹氏家族迁居泾县小岭，宣纸制作渐成规模并形成独特技艺体系，至今已有1200余年历史。
《江西省景德镇传统瓷业营造技艺》
国家级非物质文化遗产：2006年5月20日
列入第一批国家级非物质文化遗产名录（传统技艺类），编号Ⅷ-9。
人类非物质文化遗产（世界级）
2024年12月，以「中国景德镇传统瓷业营造技艺」作为中国传统木结构营造技艺扩展项目，入选联合国人类非物质文化遗产代表作名录。
《湖南汨罗江端午习俗》
2009年，作为“中国端午节”的重要组成部分，成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。其包含祭龙、祭屈、赛龙舟、吃粽子等丰富内涵，是中华文明重要的岁时记忆。
国家级第一批（2006年）项目编号：Ⅹ-3、项目序号：451。
《海南椰雕》
省级非遗：2007年7月23日，入选海南省第二批省级非物质文化遗产名录。
国家级非遗：2008年6月7日，经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-60，归类"传统美术"。
海南椰雕古称"天南贡品"，以椰壳、椰木、椰棕为原料，经选料、雕镂、镶嵌、上漆等工序制成，是海南传统工艺美术的代表之一
《澳门粤剧》
粤剧（Cantonese Opera / Yueju）由粤港澳三地联合申报，2009年10月入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》，同时是中国第一批国家级非物质文化遗产。相关编号如下：
联合国教科文组织：人类非物质文化遗产代表作名录（2009年入选）
国家级非遗：第一批国家级非物质文化遗产名录（2006年）编号 Ⅳ—36、序号180。
《香港狮舞》
香港的舞狮属"广东醒狮（南狮）"传统，对应的是国家级非物质文化遗产代表性项目：
项目名称：狮舞（广东醒狮）
国家级项目编号：Ⅲ—5
·注：国家级非遗按省份申报，香港本地舞狮未单独以香港名义列入国家级名录，而是归入广东省申报的"狮舞（广东醒狮）"体系。
《云南傣族孔雀舞》
云南傣族孔雀舞是傣族最具代表性的民间舞蹈，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录非遗项目编号：Ⅲ27、项目序号：130
多在泼水节、开门节等节庆中表演。
核心特点
动作精髓：以模仿孔雀的开屏、漫步、饮水、抖翅等动作为核心，手腕灵活翻腕、手指颤动，步伐轻盈曼妙。
流派差异：分男性架子孔雀舞（刚劲有力，侧重体态造型）和女性软孔雀舞（柔美细腻，侧重手部动作）两大流派。
《甘肃省敦煌艺术》
敦煌彩塑制作技艺发源于敦煌莫高窟，自公元366年（十六国时期）开窟造像以来，历经1500余年延续至今。由于敦煌石窟开凿在结构疏松的砾岩上，不宜直接雕刻，古代匠师因地制宜，在传统泥塑基础上吸收印度、西域技法，发展出独具地方特色的敷彩泥塑。
敦煌彩塑制作工艺复杂，核心包含骨架、制泥、塑造、敷彩四大工序。“敦煌彩塑制作技艺”在甘肃省非物质文化遗产名录中的编号为：60Ⅷ—6
《宁夏贺兰砚制作技艺》
贺兰砚制作技艺是流传于宁夏银川市的传统手工技艺，2011年入选第三批国家级非物质文化遗产扩展项目名录（国家级非遗Ⅷ-133）。
它以产于贺兰山小滚钟口的贺兰石为原料——石质形成于约13亿年前，天然呈现深紫与豆绿双色交错，常伴有石眼、玉带、云纹等天然纹理。
贺兰砚最核心的技法是俏色雕刻（俏彩）：利用深紫做砚堂、豆绿雕图饰，依天然纹理顺势构图，题材涵盖山水、龙凤、花鸟等。成品具有发墨快、墨汁细、不损笔毫、存墨过三日不干不霉的特点，被誉为"朔方瑰宝"，与端砚、歙砚并称。
《新疆丝路回响——伊犁赛乃姆》
伊犁赛乃姆融音乐、舞蹈、诗歌为一体，是伊犁维吾尔族在婚庆、节庆聚会中最喜爱的自娱性集体舞蹈，常用弹布尔、达普（手鼓）等乐器伴奏，表演风格潇洒豪放又轻快细腻。
伊犁赛乃姆：维吾尔族民间舞蹈，2008年列入第二批国家级非物质文化遗产，项目编号：Ⅲ-96、项目序号：693。艺术结构包含17种曲式段落，与《十二木卡姆》渊源深厚。
后记：
当最后一页画稿轻轻合上，指尖仍残留着颜料的微凉与纸张的温润。这本画集，从最初一个模糊的念头，到如今捧在手中的沉甸甸，竟已悄然走过了数百个日夜。
记得最初动笔，不过是想留住某个“历史上的切片”。可一旦落笔，便如踏入一片无垠的旷野，每一笔都牵出更多未曾察觉的风景。
创作原是孤独的跋涉，可每当完成一幅，又仿佛与某个遥远的自己重逢，心中涌起难以言喻的暖流。
这一路，并非独行。感谢那些在画前驻足、轻声说出“我懂”的陌生人。你们的目光，是画布之外最温柔的底色。也感谢那些被我画下的人与景，你们以静默的姿态，教会我凝视与倾听。原来艺术并非单向的倾诉，而是彼此灵魂的悄然应答。
画集终有尽头，但目光所及，世界依旧辽阔。这些画，不过是时间长河中几片偶然拾起的贝壳，它们曾映照过某一刻的光。
我不求它们被铭记，只愿某日有人翻开，能感受到一丝微温，仿佛与那个在画前屏息凝神的自己，隔着岁月轻轻相触。
