前 言
五一国际劳动节，向每一位平凡而伟大的劳动者致敬。
劳动成就时代，艺术点亮生活。在无数坚守岗位、默默奉献的身影中，也有这样一批深耕艺坛的创作者，他们以笔为耕，以画为歌，用一生的专注与付出，诠释着艺术工作者的担当与情怀。
他们以艺术致敬时代，用作品记录风华。数十年潜心创作，不逐浮华，坚守本心；以汗水铺就艺路，以岁月沉淀经典。他们是美的创造者，更是时代精神的传递者。
时代有榜样，艺术有力量。
刘杰，法名，章样杰布刘杰。07年研修于中国艺术研究院研究生院，山水画创作研究工作室课程班，内蒙古自治区美协理事，中国山水画研究院，研究员，五台山菩萨顶文化艺术研究院院长。
我认识刘杰的时候，他是个好动活泼的小伙子。现在，他年已半百。性格使然，他在人们眼里仍是个帅哥。帅哥小时候，钟情音乐，在小学的革命文艺宣传队当过演员，因为家穷买不起乐器，曾用拾检的材料自制二胡、笛子；他还喜好体育，中学当过学校田径队的短跑运动员；同时也是学校美术组成员，每天晚上去火车站画候车的旅客，节假日去郊外写生。仰之弥高，钻之弥深，绘画成了他生命中不可或缺的主业，他的成就也就同时凸现出来。四十岁一过，他的作品进入了收获的佳期，他的创作也因此一发而不可收。
在塞外土生土长的刘杰，始终被北方山水拥抱着，哺育着，营养着，山水铸造了他豪爽、宽容、真诚、生动的性情。遇人遇事，他总是大处着眼，取其所长，能吃苦能忍受，从不期期艾艾做奶油小生状。他瞄住一个目标就一定要实现，如大山般坚定，如大河般执著。他有过屈辱，有过辛酸，过去了就不再回头，人们说，刘杰是条汉子。刘杰用自己的这种品性，反观养育他的北方山水，就找到了共鸣、共识、共振，于是他用他的笔再现了他感受的山山水水，这就产生了《青山秋高》、《秋山合鸣》《梦回阴山》等力作。
刘杰住在北倚阴山、南面黄河的呼和浩特。七千万年前的燕山运动，使中国北方崛起一条横贯东西两千里的峻岭，这就是阴山。阴山，自西向东由色尔楞山、两狼山、乌拉山、大青山组成，东没于燕山。山脉被经年流水切割成深沟峡谷。被逞威的北风吹蚀为一种雄浑苍劲的形貌。千里阴山把巴丹吉林沙漠、河套平原、土默特平原以及北部广袤的草原连成一体，负载着辽阔地域多民族的生息。面对这样一个蕴藏着独特而内涵丰厚的绘画题材，刘杰感受到全身心的战栗。他悟出，要表现塞上风景，这山就是无声的语言，就是人格的化身，就是精神的物化。阴山，不借助任何装饰，自然而豪迈地裸露出坚实的体魄。鱼背般隆起的脊梁，辐射出多方位的走向，斧凿般的沟壑组成欹侧有致的肌理，叠嶂西弛，万马回旋，铅华涤尽，嵯峨峥嵘。这么丰富深远的大气象，只凭逸笔草草的云林小景是无从表现的，必须找到一种合适这一对象的新的艺术语汇。如同坚毅的阴山一般，刘杰用相当的时间恒毅地流连于阴山，倾情地领悟着阴山，在充分运用传统水墨技法的基础上，依据物象的特征，力求创新与之相应的表现手法。
刘杰在北方山水内涵的发掘上用了他所有的真诚与努力。他的山水画，始终贯彻着寓精神于物象的理性，着力把自己的思想情感喷射于所描绘的客体之中。南方的山水轻盈秀美，“水是眼波横，山是眉峰聚”，如吴娃越女；北方的山水苍浑朴茂，斑驳沉郁，铁铸斧劈，是壮实的男子汉。这是艺术品的生命力所在。在刘杰眼里，阴山不再是顽冥不灵的石头组合，不只在形成结构上有别于他山，更在气质气势上展示出特定的神韵。成为熔气韵景于一炉的生命体。而这，正是作为山水画的神妙之所在。
刘杰领悟了北方山峦的这种特质，以他雄健的笔触着意勾勒，正所谓“直如关西大汉，执铁绰板唱大江东去”。绵延起伏的山崖，岁月浸蚀的峭壁，秋风砭骨，万壑苍芜，那重峦叠嶂所构成的崇高与幽深，令人顿生肃穆敬仰之感。《秋山合鸣》以凝重的笔触再现了北方山川的雄美。幽壑泉鸣，山山红树，画家以浓烈的色彩点染出秋的厚实、热烈，使中国水墨山水画嬗变成全新的格调，看去如西洋点彩派的作品。传统国画难得有如此的厚重斑斓，这就是刘杰用彩墨开拓出的别样画风。《青山秋高》用皴擦积墨法烘托出大青山的沉雄，是刘杰的代表作。山如铁铸，泉如白练，明显地吸收了西画的光影手法，逆光处幽深莫测，奇险处刀削斧劈，虚实相映，黑白对比，使画面现出强烈的视觉冲击力和情绪感染力，体现了写意画不可小觑的写实能力。
刘杰是中国山水画界的青壮实力派，他的画古味盎然，闲逸灵动，稚拙中见工巧，磅礴中显秀美。脱颖而出的刘杰，通过在中国艺术研究院几年的研修，结识了不少大家，学到了很多知识，开阔了视野，提升了画力，站在全国看阴山就有了全新的视角和认识。辛弃疾喝醉了，在一首词中写道：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”被北方山水之美陶醉了的刘杰，亦有同感。他看青山，觉得青山像个伟男；青山看刘杰，亦云；“果似我也”!
光阴似箭，日月如梭，再见刘杰已是十年后了，我面前的刘杰从一个活泼生动的小伙帅哥，又加持了一分厚重、通透和沉着。再聊起这十年对山水画艺术的探索历程，刘杰的艺术人生已然又进级了一个新的境界。
十年期间，刘杰在五台山菩萨顶机缘巧合认识了一位主持叫章样摩来，并给刘杰取法名为章样杰布。在主持的框架下，成立了五台山菩萨顶文化艺术研究院。每年的正月初一，刘杰都要去五台山菩萨菩萨顶艺术研究院修心闭关几天。在与主持的深入接触中，刘杰禅悟到 许多简单而深刻的人生哲理，从而提升了大善大爱的品性，净化了心灵。
十年期间，刘杰几乎是在游学，他走出去，接触了大量的志同道友，从他们的身上吸收着大量的有用信息，滋养并提升着自己的人品和画格。刘杰在李可染画院写生学习中，深刻领悟到中西艺术思想相融合的重要性，吴冠中的力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性和油画色彩的丰富性，与中国传统艺术精神审美理想地融合一起的理念，深深地影响了刘杰，并促使他在追求中国山水画更高境界方面不断探索革新。
学习实践期间，2007年在北京刘杰有幸接触到一位在诗词歌赋文学戏曲书画方面颇有造诣的李学功先生。这让他深刻认识到画外功的重要性！
刘杰在这十多年间，走遍了中国的大江南北，赋予传统中国画的澄怀观道和虚静平和，已成为刘杰心灵归宿的精神追求，他常常思索着如何将最自然、最本能的山水意境表达在自己的作品里。这种修为形成的个性气度直接渗透到了刘杰泼墨泼彩的山水创作中。清代张庚《浦山论画》中道，“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，亦有发于无意者。发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣！……何为发于无意者？当其凝神注想，流盼运腕，初不意如是而忽然如是是也。”
刘杰在山水画创作过程中，丈八尺宣纸铺于地上，饱墨蘸笔凝神片刻，泼淋于纸上，如山舞银蛇，原驰蜡象，须臾间崇山峻岭跃然纸上，隐隐若现。几次挥墨下来，进而添石架桥、开云拨雾，经过一番细心调整后，一幅气势恢宏、大气磅礴的山水画在人们的惊叹声中，竟然三小时完成了。这种笔情墨趣的激情结合，只有深得清净之道、超然恬静之人方能做到江山了然于胸。
刘杰的山水显现出了与同代人的不同，他不盲从于当下研习传统经验去另辟蹊径，而在凝思构想中，习得了水墨枯湿适度的自如控制力，既能从山水实境的感悟上挥写，也能从文人意蕴的气象上超脱。
创作者的人格气度，人生经历和生活体验都会在作品里体现出鲜明的个人色彩，作为一个山水画家，刘杰深谙提升心灵境界，所画之画才能自成高格的重要性，在追求艺术的道路上，他还需时日的淬火，岁月的锤炼，在他的作品里已然具备了今人鲜能领悟到的山水画的真谛，这就是自然古朴中透露出的放松、简约及象外之旨。
