前言
春风送暖，墨韵悠长。“百花齐放·翰墨飘香”首届全国艺术双年展隆重启幕。本次展览汇聚艺坛名家精品力作，以笔墨抒怀，以丹青言志，既守传统文脉之根，亦展当代艺术之新，尽显东方艺术的独特魅力与时代风貌。
春日盛景，正是赏画观展、共品雅韵之时。愿以此次展览为桥，以墨会友、以画传情，为广大艺术爱好者献上一场意蕴深厚、格调高雅的文化盛宴，让艺术之花在春日里绚烂绽放，共促书画艺术繁荣发展。
名家简介
李拾磊，四川成都籍，中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、扬州市美术家协会会员、中国硬笔书法协会会员、荣宝斋签约艺术家、CCTV中视文化频道栏目签约艺术家、书画频道签约艺术家、中国文联书画艺术交流中心顾问、中国国际教育电视台闪耀中国栏目特邀艺术顾问、由中国艺术人才基金会授予"享受特殊津贴专家"荣誉称号、获授国务院政府特殊津贴文化艺术荣誉、中宣部 “四个一批”文艺人才荣誉、国礼品牌形象代言人、中央美术学院客座教授、科罗拉多国际大学特聘教授、世界非物质文化遗产研究院副院长、文旅艺术数字资源库首席艺术主席、中国书画交易中心艺术委员会主席。
八尺全开山水系列：国画
《江山如此多娇之长城图》（248＊129cm)
名家点评
词心入画 墨韵天成
——品读知名画家李拾磊女士的艺术境界
中国画坛，历来有“诗画一律”的传统。自王维开水墨之境，至苏轼标举“诗中有画，画中有诗”，千年文脉相承，能以词心铸画骨、以墨韵通诗魂者，向来难得。时至今日，艺途分工愈细，专精者众而兼善者稀，能将古典词意与当代丹青浑然相融、形神兼备的创作者，更是凤毛麟角。品读李拾磊女士的画作，方能真切体会古人所言“诗是无形画，画是有形诗”的深远意境，于笔墨之间，重现东方艺术独有的精神光华。她以纯粹之心深耕丹青，在山水、花鸟、人物的广阔天地间，构筑出词墨相生、意韵悠远的艺术新境。
国画《十六字令·常乐》其二（180＊97cm)
观李拾磊女士的画作，最动人心魄之处，在于词心与画境的浑然合一。她以《十六字令》、《苍梧谣》、《渔歌子》、《忆王孙》、《忆秦娥》等古典词牌为创作母题，将千年词意化入丹青笔墨，让文字的意境在尺幅间焕然新生。其《十六字令》系列作品尤为精妙，画面气韵清雅、意蕴沉厚：画戏班神韵，人物神态鲜活灵动，似闻弦歌隐隐、锣鼓轻鸣，于笔墨流转间藏尽人间烟火；画山野牧羊，天地寥廓、羊群悠然，静穆之中尽显自然本真；画先贤论道，长者围坐、神思沉静，无言之间道尽岁月沧桑与人生哲思。《苍梧谣·芙蕖》一幅，荷叶清逸、菡萏淡雅，墨色氤氲温润，似有清风拂面、暗香浮动，一笔一墨皆为词境的具象呈现，一字一画尽是诗心的自然流露。
花鸟国画《苍梧谣·芙蕖》（180＊97cm)
品读李拾磊女士的山水与花鸟，更可见两种气质的交融共生，刚柔相济、格调高远。巨幅佳作《江山如此多娇之长城图》气势恢宏，峰峦叠嶂、云海苍茫，万里长城蜿蜒纵横，于雄浑壮阔中见精微细腻，于刚健挺拔中含温婉气韵。《千山竞秀万里云》则将这种艺术格调推向极致：山石线条苍劲有力，藏北碑风骨；云气墨色轻柔灵动，蕴南帖雅韵，山河之壮美与笔墨之灵秀浑然一体，意境悠远、气象万千。其花鸟作品则天真烂漫、意趣天然，《渔歌子·繁英》、《渔歌子·晓风》画幅里繁花满纸、绚烂而沉静，于生机中见恬淡；《忆秦娥·嬉游》、《忆秦娥·鸳鸯》花间相逐，身影灵动、气韵欢快，于鲜活中显纯粹。这般“绚烂之极，归于平淡”的意趣，正是词人情怀与画家心境的完美契合。
国画《苍梧谣·戏猫》（180＊97cm)
词心入画，墨韵天成。李拾磊女士的艺术，是心与物游、情与景融的本真之美，是文脉传承与时代创新的生动实践。她以赤子之心赴笔墨之约，以东方之魂铸丹青之骨，于笔墨间守文化根脉，于画卷中传诗画精髓。其作品被牛津大学、巴黎美术学院等国际顶尖学府永久珍藏，作为国际文化交流使者，她以丹青为桥、以笔墨为媒，让中国艺术走向世界舞台，尽显大国文化气度。即便殊荣加身，依旧初心如磐、笔耕不辍。观其画如品其人，清雅脱俗而风骨凛然，温润内敛而力量深沉，在诗与画的交融共生中，抵达了艺术与心灵的至真至善之境。
著名书画艺术评论家王旭
2026年3月17日书于北京
国画《苍梧谣·松风》（180＊97cm)
君子如兰怀淡泊 笔墨潇散士子情
——记当代知名画家李拾磊
李拾磊的写意画，是既流淌着君子儒雅的气韵，又隐含着一种不易察觉的刚劲之力。前者多蕴于她的花鸟与人物画中，温润含蓄，意趣清远；后者则多见于她笔下的山水图，气势沉雄，可撼人心。而这样可柔可刚，心怀天地的艺术品质，在当今画坛也实属难能可贵。正如古人所言：“览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。”李拾磊女士的艺术襟怀，正是以此为准绳。或许一般的画家并不需要这样的内在修养，但对于李拾磊这样的画家来说，心中存静，胸中蓄情，才是其画品能够由技法入道悟、渐入化境的关键所在。毕竟她要的，从来不是成为一个画匠，而是一位真正意义上的涵养型画家。
国画《十六字令·春茧》（180＊97cm)
李拾磊的人物画题材十分古典，诸如儒流高士、童稚嬉戏等，皆归属于传统人物画的范畴。而她之所以倾心于这类传统题材，我以为根本原因在于她所追求的是画中的精神气质，而非单纯的视觉审美；同时，这类题材也恰好契合了她作为传统文人画家的身份定位。诚如古人所言：“画与诗，皆士人陶写性情之事；故凡可以入诗者，均可以入画。”对她来说，写意本就是其人格魅力与心中情致的自然流露。由此复现古人的笔墨意韵，求索写意的正道坦途，又何乐而不为呢？
八尺全开山水系列国画《千山竞秀万里云》（248＊129cm)
包括李拾磊的山水画，初看时，你很难想象这竟出自一位女画家之手。在大多数人的印象中，女子的性情多倾向于花鸟之柔情，而非画中所呈现的这般浩荡之气。但看其笔下山水，以《江山如此多娇之长城图》、《千山竞秀万里云》为例，画中正是深得北派山水的精髓！山峦险峰，跌宕沧桑，长城伟岸盘踞其中，不施墨色处便见云烟缭绕，花开满山红，青麓韵悠长。唯有一点与诸家不同的是，李拾磊是以花青、三青的山色为画面主调，这或许是为了强调画面的朗润之气，又或许是她天生喜好这种不事“热烈”的感觉，但无论缘由如何，整幅画面皆因她的画意而变得生动无比！
花鸟国画《苍梧谣·梦回》（180＊97cm)
欣赏李拾磊的画，不禁让我感叹，她实有古君子之风。人物写神能栩栩如生，并蕴藏着丰厚的古典韵味；山水造境，有气韵、有意境、更有格调。纵观其作，用笔墨能简则简，能淡则淡，从不以娇艳粉饰画面，而是贵在气韵生动，以神写形。昔人有诗云：“画笔善状物，长于运丹青；丹青入巧思，万物无循形。”以此来形容李拾磊的写意造化，我认为也是十分恰当的。尤其是在这个极其注重个人风格的时代，李拾磊能有如此空灵、简淡、至纯的画风美学，其艺术道路的未来，相信也必定会愈发光明！
文/蔡白玉（著名书画艺术评论家、作家）
2026年3月18日书于北京
作品欣赏
国画《十六字令·牧羊》（180＊97cm)
国画《十六字令·师说》其八（180＊97cm)
国画《十六字令·师说》其九（180＊97cm)
国画《十六字令·师说》其七（180＊97cm)
国画《十六字令·师说》其十（180＊97cm)
国画《跃马图》（180＊97cm)
花鸟国画《苍梧谣·晓风》（180＊97cm)
花鸟国画《忆秦娥·嬉游》（180＊97cm)
花鸟国画《忆秦娥·鸳鸯》（180＊97cm)
花鸟国画《忆王孙·赏蝶》（180＊97cm)
花鸟国画《渔歌子·繁英》（180＊97cm)
花鸟国画《渔歌子·翩翩》（180＊97cm)
花鸟国画《渔歌子·香风》（180＊97cm)
