银长生，1946年生，重庆人，一级美术师。自幼学画，师从著名画家冯建吴,曾任教于重庆市轻工业学校。
初习芥子圆画谱，又远涉四王及宋元诸家，专攻中国山水画，兼攻花鸟画。数度远游写生，收名山大川之神韵于笔，形成独自风格。在长期的艺术实践中，为了更好的表现巴山蜀水的精神风貌，独创一种山水画表现技法"乱石皴"用已表现巴蜀地区的特殊风貌。
作品多次入选国内外重大美术展览及在报刊发表，或被美术馆、博物馆收藏。并收入多种作品专集。作品曾赴台湾、日本、韩国、欧洲巡展，历为中国书画学会名誉主席，中国民族艺术家协会副会长，中国金陵印社理事等 . 为表彰其杰出的艺术创作力，精湛的技巧及突出的创新观念和艺术作品的社会价值，在第七届中国文化艺术政府奖“文华奖”评选活动中，被授予“个人最佳成就奖”。
黄山烟云（银长生、银华）
巴蜀山水间的笔墨新生
——银长生先生的“乱石皴”及其它
（文/裴玉林）
中国的山水画，规矩多，讲究也多。单说画石头，便有三十六种皴法，七十二路变化，仿佛江湖门派的武功秘籍，各有各的套路，各有各的来历。你若想拜师学艺，光是记下这些名目，就够喝一壶的：披麻皴、斧劈皴、雨点皴、折带皴、卷云皴、牛毛皴……听着像裁缝铺的布料，又像动物园的物种大全。
乱石皴示例1
可偏偏有些石头，生来就不守规矩。譬如巴蜀之地的山石。尤其是重庆那一带，山势盘盘绕绕，石头层层叠叠，纹理交错纠缠，活像一锅煮过头的乱炖。你说它是披麻皴？哪有这么不修边幅的麻布。你说它是斧劈皴？斧头劈成这样，怕不是喝醉了酒。于是千百年来，画师们到此地写生，多半是要犯难的——摊开宣纸，提起毛笔，望着眼前的山，再翻翻脑瓜子里的皴法大全，只好叹一口气：这石头，不讲武德。
这时候，银长生老先生出场了。银先生是重庆人，画了一辈子山水，也看了一辈子石头。他这人有个优点：不急。不急着出名，不急着创新，不急着跟风。人家办画展，他闷在屋里磨墨；人家搞研讨，他蹲在山沟里看石头。看了几十年，终于看出一件事：这巴蜀的石头，其实不是乱，是有自己的章法。只不过这章法，不是传统的教科书能框得住的。
乱石皴示例2
于是便有了“乱石皴”。这名字起得也妙。“乱石”，听着像是批评，实则是表扬。乱中有序，序中有乱，似乱非乱，方为大乱——不对，方为大成。你看他笔下的山石：粗的线条如山的主脉，细的笔触如石的肌理；干笔渴墨画出苍茫，湿笔饱墨染出润泽；密集处密不透风，疏朗处可跑马遛弯。初看以为是信手涂鸦，细看才发现处处是讲究。好比高手下棋，看似落子随意，实则步步杀机。
墨法上更有讲究。他用“浓破淡”，或用“淡破浓”，让墨色在宣纸上互相渗透、彼此交融。出来的效果，既不是刻板的轮廓线，也不是模糊的一团浆糊，而是既有石头的硬朗骨架，又有云雾的柔软腰身。用他自己的话说，这叫“厚而能透，苍而含润”——翻译成大白话就是：看起来挺结实，摸起来挺温柔。
乱石皴示例3
银先生这人，一辈子清贫，却不以为苦。他的画室简陋得很，一张旧桌子，几管秃毛笔，墙上挂着自己画的山水，案头摆着从山里捡来的石头。有人问他：您这画的是哪座山？他笑笑：哪座都是，哪座都不是。再问：那您这是创新还是守旧？他还是笑笑：我只管画，不管那些名堂。
话虽如此，他这一生，到底还是画出了名堂。晚年的画，越画越简，越画越空。几笔淡赭，一抹花青，歌乐山的空濛便有了；数点浓墨，几道飞白，嘉陵江的灵逸也到了。这时候再看他的“乱石皴”，已经不是画石头，是画石头里的魂魄了。
乱石皴示例4
所以你说，这“乱石皴”的价值在哪里？往小了说，是给传统皴法补了个漏——以后谁再画巴蜀山水，总算有现成的笔墨可以参照了。往大了说，是告诉我们一个朴素的道理：石头可以乱，人心不能乱。银长生先生守着巴山蜀水，守着素朴画室，守着一支秃笔，守了一辈子，最后守出来的，是一种既属于这片土地、又属于他自己的笔墨语言。这份守得住的本事，怕是比什么皴法都难学。
写到这里，忽然想起石涛的一句话：“笔墨当随时代。”银先生的笔墨，随的不是时代，是脚下那片土地。而土地，比时代更长久。
乱石皴示例5
乱石皴示例6
乱石皴示例7
乱石皴示例8
乱石皴示例9
乱石皴示例10
乱石皴示例11
乱石皴示例12
乱石皴示例13
乱石皴示例14
乱石皴示例15
乱石皴示例16
乱石皴示例17
乱石皴示例18
乱石皴示例19
西海烟云（银长生、银华）
乱石皴示例20
乱石皴示例21
乱石皴示例22
“黄山烟云”银长生、银华
