郭雯，潮汕人。中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、李可染画院研究员、深圳书画艺术学会副会长、深圳市中国画学会学术委员会副主任、深圳书画艺术学院教授、深圳盐田区美术家协会名誉主席、深圳市凤凰画院院长。
师承李宝林、黄格胜、张步先生。
担任粤港澳、艺术香港“2023金紫荊盃山水畫大賽”、“第三屆金紫荊盃中國畫臨摹大賽”、“2024金紫荊盃山水畫大賽” 评委。
迄今，三十多幅中国画作品参加由中国美术家协会、中国国家画院等主办的全国画展，获奖并被艺术机构和各界人士收藏。
多年来，其作品除时常亮相国内个展或多层级联展外，也多次参加美国、俄罗斯、法国、日本、泰国、马来西亚、港澳台等国家和地区的展览和艺术交流活动。2013年作品入编《新中国美术家大典》。
《空山新雨》142cmx124cm
法融南北成一格 意写山水贵自然
——记著名山水画家郭雯
郭雯师承李宝林、黄格胜、张步先生，可以说是当今传统画派中最具代表性的画家之一。其山水画，在当今画坛内更是具有着举足轻重的地位。究其原因，一方面是郭雯善于在创作风格上融会贯通，即对南派山水的秀美韵味与北派山水的奇雄风骨进行了双向取法，人称“南韵北骨”。其次，则是得益于她多年来的写生经历，以笔墨为山水立传，而非是久居楼阁的想象派。因此如果说前者的取法还能依靠天赋与悟性，那么后者的写生实践，则就是对画家个人意志与定力的考验。显然，郭雯女士在这条道路上是走得扎实且深远的。而她对山水文化的理解，也绝不只是存在于尺素间，更在与天地精神相往来的修行中……
《三月芳菲》60cmx48cm
郭雯的笔墨根基深植于传统文人画体系，这一点毋庸置疑。她的画风融贯南北，兼具双方气韵。观其运思用墨，常以水墨留白营造云水氤氲之趣，意境空灵；同时又善用丰富多变的皴法，勾勒出奇峰峻岭的雄浑体势。斧劈皴立山石之骨，横锋侧扫强化岩体质感，再以墨色层层晕染，轻点苔痕，于苍劲中见润泽。这般笔墨语言，恰如古人画论所道：“夏山欲雨，要带水笔晕开。山石加澹螺青于矾头，更觉秀润也！”
《雨过秋山》136cmx68cm
郭雯女士作画，常是从大局落墨，再逐步收拾细节，而这一创作方式，也是为观者带来了层次分明的视觉体验。因画面中山水主体首先成形，所以气势贯通；然细观之下，又有丰富小景隐于其间，使作品既可远望其势，亦可近窥其境。例如在这幅《万壑秋声图》中，她便巧妙地运用了写生中所把握的远视构图，将层峦叠嶂连绵推远，又以一条清河蜿蜒贯穿全图，自远景缓缓流至眼前。沿河茂林掩映民居，云气缭绕缠山脊，再以嶙峋岩石与飒飒秋林为主体，整幅画面真可谓是明净遥落人肃肃，令人不禁想起宋代王禹偁的诗句：“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”，深秋意境，跃然纸上！
《春雨》68cmx68cm
当我们习惯于将山水画创作划分为“南派”与“北派”时，或许并未意识到，这种分类本身就已暗含着一种无形的区别对待。事实上，无论是南派的温润秀雅，还是北派的雄浑壮阔，皆是有其独特的意境营造与审美价值，两者本无对立，更无所谓的境界高低之分。而郭雯女士的山水画之所以能赢得业内人士的一致赞誉，其根本原因，正是在于她超越了这种人为的南北界限与风格对立。取而代之的，则是以深厚的中国传统文人风骨为底蕴，将山水的灵魂真正“画活”了。
《江风入云》66cmx68cm
法融南北成一格，意写山水贵自然。在她的笔下，山水不再是某种地域流派的标签，而是成为了贯通南北气象、融合刚柔并济的纯粹中国意韵，当然这本身也是一种对文化根性的回归。鉴于此，若将来有人能真正继承并延续这样一种艺术精神，那么也必定是以郭雯女士所开辟的道路为方向。不必说其它，仅看郭雯女士近年来所取得的艺术成就，就足以说明一切。其作品不仅在国内诸多知名画院、画展中备受关注，更是在国外多个国家和地区相继亮相，成为了中国文化对话国际的艺术“名片”！我们期待，在她独特的艺术探索下，必将开创更加璀璨的未来，成为引领时代的艺术标杆！
著名书画艺术评论家 刘振明
2025年秋 书于京华
《身处翠微心自宽》68cmx92cm
画有苍然之气 境界古朴自然
——记著名画家郭雯
中国山水画是注重于内在意会的。通俗来说，就是画家自我心源与山水自然的精神往来。尤其是在写意画领域，若是没有自觉的意会感受，那么仅凭笔墨的构筑，所作山水也终难脱空泛之弊。但观今日郭雯女士的山水画，却是能让人深切体会到什么是理、气、趣兼到为重，什么又是胸中自发浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣！所谓笔境兼夺，有感而通，今郭雯女士之画，便就是对此有着独到的文人理解，并在长期的创作实践中，逐渐形成了自己的山水画风格！
《湾区一隅》136cmx68cm
从写生之境到神游外化，郭雯女士的山水美学，正是在这种转变中逐渐升华。换言之，在大多数人仍停留在简单的写生临摹时，郭雯女士已能凭借心源所感，将自然物象升华为诗意之境，并让主观情思成为创作主体。因此即便身在画斋，其心亦能神游万里，使笔墨重构胸中丘壑，令观者如临其境。尤其是山水所展现出的"南韵北骨"，是既可觅得北派山水的雄浑气骨，又能蕴藏南宗水墨的灵秀风韵，云山磅礴若龙蟠虎踞，曲径幽林得野逸之趣。如此南北交融的美学探索，真是在可栖可居的意境中，完成了对传统山水精神的当代诠释与再造！
《鸟鸣山幽》68cmx68cm
古人论画云："秋山明净而如妆，遥落人肃肃。"观郭雯女士笔下山水，也恰是此番意境居多。其作中秋色苍茫，山峦层叠尽显沧桑；林木萧瑟，枝干交错尤见风骨。又有农舍村居错落有致，曲径落叶飘散成趣，水墨氤氲处，更是有苍凉之意扑面而来。可见郭雯女士是着意于深化情景交融之态，以令观者得以细品其画外妙意。用笔皴擦，山石跌宕之势顿生；墨染远山，云水飘荡之态毕现。众幅山水，可谓皆是因情赋韵、因势造境，浑然天成，绝无刻意取巧之嫌。天地万象经营尺素之间，画里乾坤蕴藏雅致之观，如此丹青修为，实非深谙传统三昧者不能臻其妙，亦非历遍山川、师法造化者不能得其神！
《古柏老桧》60cmx48cm
画有苍然之气，境界古朴自然。作为修行派的郭雯，能有今日之成就，绝非偶然，更非易事。单从丹青画境观之，其倾注的写意心血与精神感悟，便足以令人肃然起敬。毕竟艺术创作本身就是一条不归路，只是有些人选择了坚持，有些人选择了另辟蹊径，而有些人则是停下脚步。像今日的郭雯女士显然就是属于前者。并且在这条以山水蒙养自然气的道路上，她的心神境界也早已是超越了目之所及，她所求的，不仅是传统文人画的精神复兴，更是笔墨抒怀与人生志趣的水乳交融！
著名书画艺术评论家 田继学
2025年7月28日 书于北京
《润秋》68cmx68cm
南韵北骨铸山水
——观著名画家郭雯作品有感
观郭雯老师的山水画作，总能在笔墨方寸之间，感受到一种跨越地理界限的美学对话。作为一位生长于温润南国的艺术家，她的笔下却呈现出“南人北相”的艺术特质——既有潮汕风土滋养的灵秀韵致，又蕴藉着北派山水的雄强风骨。这种独特的“南韵北骨”，恰似她艺术生命中的双重基因，共同塑造出令人过目难忘的审美品格。
《万壑秋声》240cmx200cm
北骨之刚：雄浑气象中的力量之美，在《万壑秋声》这幅作品中，得益于李宝林、黄格胜等北派名师的亲授，郭雯老师深得北方山水之精髓。画面以斧劈皴法勾勒出峻峭的山岩，层峦叠嶂间蕴含着强大的内在张力。秋色浸染的群山在墨色的浓淡变化中呈现出丰富的层次，仿佛能让人听见秋风掠过山谷的呼啸。这幅作品最令人称道的是，在保持北方山水雄浑气势的同时，又通过细腻的笔墨处理，赋予画面以生动的气韵。山石的坚硬与秋叶的柔美形成巧妙对比，展现出刚柔并济的艺术魅力。
《锦绣家园》180cmx97cm
南韵之柔：温润灵动的意境营造,《锦绣家园》则淋漓尽致地展现了郭雯教授艺术中的南方韵致。这幅作品以细腻的笔触描绘了南方山水的秀美景色，水墨的运用尤为精妙。画面中，溪流蜿蜒穿过青翠的山峦，村落点缀其间，营造出温馨祥和的家园意象。郭雯老师特别善于运用水的特性，通过墨色的浓淡干湿变化，表现出南方特有的湿润空气与柔和光影。整幅作品既保持了工笔画的精致，又不失写意画的洒脱，在细节处见精神，在温婉中显气度。
《湖光秋色》 68cmx68cm
真正让郭雯老师卓然不群的，是她对这两种美学特质的创造性融合。在其系列作品中，我们既能看到北方山水的宏大叙事——以坚实的构图撑起天地，以苍劲的笔墨塑造形体；同时又能感受到南方水墨的微妙韵律——通过水分的精妙控制，营造出山岚浮动的生动气韵。她巧妙地在雄强与秀美、厚重与空灵、实境与虚白之间找到平衡点，让南北画风在她的笔下不再是简单的嫁接，而是深层次的融合。
《润物》68cmx68cm
郭雯老师的艺术实践，为当代中国画的发展提供了宝贵的启示。在她的作品中，我们看到的不仅是对南北画风的简单借鉴，更是对不同艺术传统的创造性转化。她以深厚的传统功力为根基，以开放的艺术视野为引领，成功地将地域特色转化为个人风格，将传统语汇转化为现代表达。这种"南韵北骨"的艺术探索，不仅拓展了中国山水画的表现空间，更展现了中国文化兼容并蓄的独特魅力，为传统艺术的当代发展树立了典范。
《山与海的对话》180cmx97cm
南韵北骨铸山水，笔墨间的山河对话。纵观郭雯老师的艺术创作，我们看到的是一位当代艺术家在文化传承与创新之间的卓越平衡。她的作品既扎根于中国传统文化的深厚土壤，又绽放出时代精神的灿烂花朵。这种"南韵北骨"的艺术特质，不仅是她个人风格的标志，更是中国文化多元一体特征的生动体现，在当代画坛奏响了一曲动人的山水新语。
文/蔡白玉 （著名书画艺术评论家、作家）
2025年11月2日 书于北京
《溪山问道》136cmx68cm
《鹏湾揽胜》136cmx68cm
《青峦沃土育琼枝》180cmx97cm
《雨收黛色冷含青》180cmx97cm
《山不在高水不在深》136cmx68cm
《山水清音图》180cmx97cm
《祥和家园》180cmx97cm
