一元复始，是天地循环的古老智慧；万象更新，是艺术不息的当代回响。

值此2026元旦到来之际，我们以艺术为媒，汇聚全国名家佳作，定格时光暖意，承载新岁期许。笔墨含情，勾勒岁月盛景；丹青写意，铺陈时代风华。

这些作品，是时间的刻度，也是未来的信物。它们见证着：真正的“新”，是从文明根脉中生长的新枝；真正的“始”，始于每一次真诚的凝视与表达。

新年伊始，万象待书。谨以此展，献给每一个崭新的开始。

【艺术家简介】

隋知兼

青岛陶瓷绘画研究院院长 高级工艺美术师

山东省工艺美术大师

中国工艺美术协会会员

山东省工艺美术协会 理事

青岛市工艺美术大师

青岛市工艺美术协会理事

青岛雕塑家协会理事

青岛职业技术学院产业教授

青岛市手造工匠

高级工艺美术品设计师

1995 轻工部包装展览获得包装设计 二等奖

2009 青岛首届春潮当代雕塑艺术展

2010 台湾北投文物馆笔墨知音-琴画展

2012 台湾台北琴道馆琴为何物-琴画展

2012 山东省文化艺术科学优秀成果奖（专著类）一等奖

2015 釉彩青岛2015陶瓷绘画春季邀请展

2016“墨彩瓷韵”东方艺术展—美国拉斯韦加斯八人画展

2017 中国创新设计文化展 暨

2017 中国(青岛)工艺美术博览会

2017 釉彩墨韵—三人作品展（青岛崂山美术馆）

2018 ［幻彩泥火］隋知兼陶瓷绘画展（台北书画院）

2018“物•我•无•尽”四人瓷绘精品展（如是美术馆）

2018 第十届(山东)工艺美术博览会暨首届

“一带一路”国际手工业民间艺术展

2018 美国内华达州拉斯维加斯亚洲文化节

2018 亚太手工艺文化周精品博览会

2018 ［幻彩泥火］隋知兼陶瓷绘画展（杭州宋聘茶书院）

2018 广州艺术博览会［幻彩泥火］隋知兼陶瓷绘画展

2019 “品器云展—陶瓷艺术展”（青岛郭沫若书房）

2019 中国（青岛）工艺美术博览会

2019 “釉彩青岛”四人陶瓷绘画作品展

2019 【窑火丹青】四人陶瓷绘画作品展 青岛出版艺术馆

2019 “釉彩青岛”—— 2019陶瓷绘画秋季邀请展 (青岛文化研究院)

2019 “一带一路陶瓷文化交流活动展”青岛图书馆艺书阁

2019 台北【观妙】两岸艺术家联展台北书画院

2019 「釉彩青岛」——2019陶瓷绘画秋季邀请展 青岛出版艺术馆

2020 【幻彩泥火】隋知兼陶瓷绘画展 深圳慧韬书院

2021 第十三届中国(济南)工艺美术博览会 济南舜耕会展中心

2021 中国(青岛）艺术博览会 青岛时尚产业园

2021 第二十一届中国(淄博)国际陶瓷博览会淄博会展中心

2021 第十三届中国（山东）工艺美术博览会

2022 第十四届中国（山东）工艺美术博览会

2023 铸今——青岛陶瓷艺术作品展 青岛出版艺术馆

2023 第十五届中国(济南)工艺美术博览会 济南舜耕会展中心

2024 釉彩斑斓——青岛工艺美术瓷画展 青岛美术馆

2024 城市艺术季广州公共艺术博览会 广州保利会展中心

2024 第十六届中国(济南)工艺美术博览会 济南舜耕会展中心

2025 釉彩斑斓——第二届青岛工艺美术瓷画展 青岛美术馆

2025 [草木共生] 2025（青岛）春季小型艺术博览会V出口美术馆

2025 [山海陶墨]“铸今“第二届青岛当代陶瓷艺术作品展青岛信联天地

2025 [釉彩中国]2025全国陶瓷绘画邀请展青岛西海岸新区黄盒子美术馆

2025 [幻彩泥火]隋知兼陶瓷绘画作品展

青岛知兼画瓷艺术空间

2025 第十七届中国(济南)工艺美术博览会 暨“山东手造”精品展 济南舜耕会展中心

【作品欣赏】

在当代艺术语境中，传统工艺媒介的转化与再生，始终关联着文化身份认同与艺术语言创新的核心议题。陶瓷，作为中华文明最具代表性的物质文化遗产之一，其当代艺术化路径尤为引人关注。隋知兼作为深耕此领域的代表性艺术家，其创作以高温颜色釉为基点，摒弃了传统陶瓷绘画中常见的工笔具象叙事，转而走向抽象表达与哲学思辨，在“泥、釉、火”的物质性极限挑战中，开辟出一条兼具东方美学内核与当代视觉张力的创作路径。他的实践不仅是对陶瓷技艺边界的技术性拓展，更是一场融汇材料科学、视觉形式与生命哲思的综合性实验。本文将从材料与技法革新、形式语言与哲学表达、文化符号的当代转译三个相互关联的层面，系统论述隋知兼陶瓷绘画所构筑的艺术境界。

一、 材料与技法的系统性革新：从载体到表现的建构

隋知兼艺术语言的独创性，首先建立在对陶瓷本体材料属性的深刻认知与一套自成体系的技法革新之上。其核心可概括为“复平泥版、杂施釉彩”，此过程远非简单的工序描述，而是一个融合了空间塑形、肌理预设、釉料交响与窑火控驭的完整创作系统。

1. 载体的空间化重塑

传统瓷板画常被视为二维平面的彩绘载体。隋知兼则首先将瓷板本身“物性”激活。他通过对泥料湿度、可塑性与颗粒度的精确掌控，在坯体表面进行堆叠、刮削、刻划，营造出具有微妙起伏、缝隙与质感的“基底地形”。这种预处理，使绘画的起点从平面转向了具有触觉深度的浅空间结构，工具上弃用传统画笔，转而采用铲、竹、布等非常规器具，进一步解放了肌理生成的可能性，为后续釉色的流动与附着预设了充满变数的物理舞台。

2. 高温颜色釉的“引导性窑变”

隋知兼艺术魅力的核心，在于对高温颜色釉在窑火中“偶然性”美学的高超驾驭。他并非被动接受窑变结果，而是通过釉料配方、施釉厚薄、叠加次序及烧成曲线（温度、气氛、时长）的精密计算与实验，主动“引导”釉的熔融、流动、结晶与发色。以《南迦巴瓦峰系列》为例，釉色在高温下自然渗透、层叠堆积，形成宛若雪山冰川与缭绕云雾的意象。然而，那恢弘中见精微的色彩过渡、清晰中带朦胧的形态边缘，无不彰显艺术家在尊重材料物性的同时，施加其审美意志与经验判断的能力。这是一种“天人共谋”的创作哲学，最终呈现的“明丽而醒彻”的视觉效果，是科学理性与艺术感性高度统一的产物。

3. 工艺集成的复调层次

为追求极致的色彩丰富性与光学深度，隋知兼综合运用釉下、釉中、釉上多种彩绘技法，并频繁采用“多次入窑”的复烧工艺。每一次入窑都是一次冒险与叠加，釉层在反复受热中交融、变化、沉淀，最终形成类似古代壁画“多层敷彩”的厚重历史感，又兼具现代绘画的光色微妙与透明层次。这种对工艺极限的挑战，实质上是将时间性与过程性深深地烙印在作品之中，使其成为记录无数次物质转化与艺术决策的时间档案。

二、 形式语言与哲学意境的共生

隋知兼的作品常以富含禅机与哲思的词汇命名，这直接揭示了其创作的精神指向。他的陶瓷绘画可视作借助物质材料进行的哲学可视化实践，其艺术境界的升华，体现在对“虚实”、“有无”、“心物”等东方哲学核心范畴的当代视觉转化。

1. “幻化有无”：釉彩的视觉辩证法

陶瓷釉色因其流动性、透明性与厚薄差异，天生适于表现“虚实相生”的哲理。隋知兼对此有精妙的运用。在《虚明自照》等作品中，釉料积聚处为“实”，釉薄或露胎处为“虚”；色釉覆盖处为“有”，色彩交融湮灭处或透出底层肌理处为“无”。这种虚实关系并非静止的图案，而是随着光线流转与观者视角移动而持续变化的动态视觉场，隐喻着世界缘起聚散、无常变幻的本质。

2. “境智俱寂”：材质冥想与心性写照

隋知兼的艺术强调“物性”与“心性”的共鸣。瓷泥的质朴、釉料的瑰丽、窑火的烈性，这些物质属性被转化为精神表达的直接媒介。《随缘放旷》《境智俱寂》等作品，通过大面积的色釉平铺、微妙渐变与内在肌理的含蓄涌动，营造出静谧、内省、超越物象的审美氛围。画面不再指向外部风景，而是直接呈现材料在能量（火）作用下凝结的“心境”状态。创作过程中对窑变“偶然性”的坦然接纳，是“随缘”心态的艺术实践；作品最终呈现的圆满和谐，则象征了历经变化后抵达的“俱寂”境界。

3. “大象无形”：抽象形式的形而上指向

在《意象NO.1》至NO.7等系列中，隋知兼的探索走向更为纯粹的抽象。几何化的色块、富有张力的线性结构、经过精心计算的空间分割，共同构建了一个自足的形式世界。然而，这种抽象并非西方现代主义的纯粹形式游戏，其内核依然连接着中国美学“立象以尽意”的传统。釉色的晕散有水墨意趣而非水墨，形态构成有建筑感却无实体指涉，整体传递出一种“惚兮恍兮，其中有象”的混沌初开之感，直指道家哲学中对宇宙本源与“道”的体验。

三、 文化根脉的抽象化转译与跨语境生成

隋知兼的艺术具有深刻的文化自觉，但他对传统的借鉴并非符号搬运，而是进行解构、提纯与抽象重构，使其融入个人化的当代语言系统。

1. 敦煌意象的“质感”升华

《敦煌印象》系列摒弃了对壁画形象的直接摹写，转而捕捉其历经岁月后的“物质痕迹”与“时间包浆”。通过釉料的厚堆、自然开片、流淌与斑驳，模拟出墙体风化、色彩沉淀的历史沧桑感。飞天、藻井等经典元素被提炼为流动的色带与旋转的色块，其具体的叙事功能被削弱，但其承载的神圣性与历史感，却通过材质本身的“古意”与抽象的韵律得以转换与强化。这是一种从“图像解读”到“物质感知”与“氛围体悟”的审美范式转换。

2. 青花传统的“灵晕”再造在《青花意象》《高山流水》等作品中，隋知兼保留了青花钴蓝的核心色彩基因，却彻底革新了其呈现逻辑。在高温下，青料与釉层深度熔融，产生媲美水墨的晕染效果，但釉的玻璃质特性又赋予了其水墨所不及的晶莹透亮与立体光晕。构图上则打破传统青花的装饰性布局，以更具结构感与力量感的现代抽象构成重组画面。于是，青花从一种经典的装饰工艺程式，被转化为一种承载着古典意蕴的当代色彩语言与精神符号。

3. 地域符号的普世化表达与跨文化对话

作为植根青岛的艺术家，隋知兼善于将地域特征转化为可被普遍感知的艺术语言。《青岛蓝》并非描绘具体海景，而是通过不同层次、透明度与肌理的蓝色釉彩交织，捕捉海洋城市的空气、光线与灵动气质。《醉渔唱晚》则以抽象化的青花笔意与节奏，通感古琴音乐的韵律。这种创作方法，使地域性题材摆脱了风景再现的束缚，升华为关于“光感”、“气韵”与“节奏”的普世性审美体验。这也解释了其作品何以能在台北、拉斯维加斯等不同文化语境中引发共鸣，并在“一带一路”等文化交流中扮演桥梁角色——它们以独特的东方材质哲学，参与了全球当代艺术的对话。

隋知兼的陶瓷绘画艺术，是一条融合了极致技艺探索与深邃哲学思考的“哲匠”之路。他通过对高温颜色釉材料体系的系统性革新，重构了陶瓷绘画的视觉表现力与空间维度；他将东方禅道哲学内化为形式创作的法则，使物质性的釉彩变化成为观照心性、体悟大道的媒介；他对传统文化符号进行抽象提纯与当代转译，成功实现了本土文脉与世界性艺术语言的对接。

在当代艺术有时过于侧重观念而轻视物质深度的趋势下，隋知兼的实践提供了一个强有力的反拨与启示：最根本的物质工艺过程，可以蕴含最精微的精神性；最在地的文化根脉，可以生长出最具对话能力的当代形态。他的五百余件作品，记录了一场永不落幕的“体悟之旅”——在泥与火的淬炼中，在可控与偶然的博弈中，持续追寻着那个“不可言说”却可藉由艺术无限趋近的“道”。这不仅是其个人艺术境界的达成，也为中国当代陶瓷艺术乃至工艺美术的创新发展，提供了一个兼具高度、深度与启示性的重要范例。