在当代画坛，黄洪平先生以其对写意精神的深刻领悟与执着追寻而独树一帜。他的艺术世界，精准诠释了中国画“似与不似”的美学至高境界，引领我们走入一个既承古韵、又焕新声的写意天地。

黄洪平，1949年生于江西全南，中国美术家协会会员，江西师范大学副教授，当代国画大家、美术教育家，入选《近现代世界百年大师作品书画集》并获“国际艺术家功勋”称号。1974年执教至今，五十余年笔耕不辍：1989年《望月》获全国风俗画奖并藏陕西博物馆；1994年《偷闲》入第八届全国美展；1997年《群英会》夺全国精品大赛银奖。新世纪转攻大写意花鸟，以“简约强烈、爽朗明快”风格享誉画坛。2024年《冠盖群芳》在新加坡拍出18万元，润格8万元/平方尺；同年六幅代表作被法国邮政制成邮票，2025年再入德、荷、比《故宫百年-国之大家》邮册，文旅中国、人民日报、中华英才，中国网等百余家媒体专题报道，被誉为“人民艺术家”。撰写教材《工笔重彩人物画技法》，主讲课程获评校级优秀，论文《砚边遐想》等影响深远，培养大批美术人才，以教学相长之姿树中国画传承创新典范。

和风

一支画笔师造化 一颗素心守朴真

——记著名画家黄洪平

中国写意画的核心，主要就是在于意象审美的营造。不同于写实主义的形似，写意更多是心源外化的体现，正如齐白石老先生曾经说过的，作画妙在“似与不似之间”。而看黄洪平先生的写意丹青，可见其作品正是以此为准则的。其笔下花鸟，深得中国文人写意之精髓，图中皆是一花一鸟一世界。由此所构之象，既是文人情感的真实流露，亦是自然生命与画家胸襟的交融结晶。诗意蕴藉其间，心志流露其里，所谓“妙品”，正当如是也！

大吉

黄洪平先生的笔墨语言，始终都是建立在了“至纯至简”的理念之上。不追求所谓的笔墨矫饰，更不故弄玄虚、故作隐晦，画一些让人看不懂的画。可以说，他是一位真正意义上的传统派写意画家，但在我看来，他又远不止于此，而是能在此基础上进一步体现出更加丰富的意境氛围与个性语言。换言之，黄洪平先生是真实展露出了一位当代文人画家所应有的文化思考与写意情怀，即崇古而不拘泥于古！

新秀

黄洪平先生写意风格语言的形成，很大程度上是源于对近现代写意名家的潜心汲取。诸如齐白石、潘天寿、李苦禅等等，皆是他深入研习的对象。其中，尤以对齐白石写意精神的继承与领悟是最为深厚。正因如此，他对自身写意美学的创作定位，也向来都是立意鲜明，即以当代人的艺术视角，重新发掘传统写意中蕴藏的美学精华。数十年写意耕耘，持此心而矢志不渝，故作品既能延续古人之余韵，又能焕发出独属于这个时代的艺术气质！

红梅花开

欣赏他的花鸟作品，题材之丰富，几乎是涵盖了文人画的主流范畴。雄鸡、雄鹰、荷花、梅花等等，都是他善于绘作的佳题。特别是在画面的空间布局方面，黄洪平先生更是展现出了别出心裁的构思能力。传统花鸟格局多以折枝、盆景式结构为主，总归略显单一，因此在黄洪平先生看来，想要真正使花鸟作品独抒胸臆，就不能限制花鸟画面的创作，而是要突破樊篱，着力于造型空间的拓展与重构。

群鹰

如其作品《群鹰会》，即以横幅铺展画面，一轮旭日高悬，成为视觉中心；一株老松则峥嵘向上，九只雄鹰错落于其间，姿态各异，或俯首低迴，或昂然远眺，或振翅欲飞，或回眸凝望。画面构图虽繁却不显乱，每一处细节，从鹰的姿态到松枝的穿插，皆可见黄洪平先生的匠心之运。而理想化的布局与寓意性的氛围相融，更使整幅作品洋溢着一种灵性与诗情，以笔写物，以画传心，如此佳作，观之不由令人深深赞叹！

大鹅

画有尽而意无穷。欣赏黄洪平先生的画，恰是带给人这般感受。他画花鸟，画的是自然之魂，是心境之镜，更是一种“画以载道”的自我实践。画作与匠气、俗格泾渭分明，而那份深厚的艺术修养与文化底蕴，也是能透过画面沁入到人心中。所以这也是为什么黄洪平先生的画作一经问世，便引得识者追寻不已。个中妙谛，已尽在不言之中，唯心弦与之共振者，方能感怀！

——本文作者史峰，系著名书画艺术评论家，长期专注于中国现当代书画艺术研究。

无名鸟

今夜月明

仙鹤

那年相约

孔雀

阅尽人间春色

此花有刺

红柿

菊花小鸟

齐飞