马跃
著名宝丽莱摄影艺术家，宝丽莱后期多图叠拼移膜技术发明人
1976年 开始摄影
1979年 作品在《中国摄影》杂志发表。
1980年 加入“四月影会”并参加第二届，第三届“自然.社会.人”摄影展 。
1980年 创办新中国第一个官方认可的民间摄影组织“北京广角摄影学会” 并参加广角影会历届年展 。
1989年 获建国30年文艺作品征集大赛摄影类一等奖、三等奖、优秀奖各一枚。
1990年《光明日报》摄影记者
1990年 任北京亚运会筹委会首席摄影师，并拍摄完成亚运会大型宣传画册。
1992年 创办《中国经营报》及后来的副刊《精品购物指南》任摄影部主任。
1999年－2001年 任《中国文房四宝》杂志首席摄影师。
2008年 开始参加中国大画幅摄影年会活动 ，拍摄超大画幅作品。
2015年 开始拍摄宝丽莱大画幅摄影作品。2015年11月参加中国宝丽莱摄影家代表团访问欧洲，并在柏林，巴黎举办《中国宝丽莱大画幅摄影作品展》。
2016年5月6日至16日 代表中国摄影师参加法国阿尔勒国际人像人体摄影节。
2016年9月 参展平遥国摄影节《尺度_大画幅摄影在中国》
2017年8月9日 “天使圆桌论坛’’记中法艺术大师对话，中方艺术大师。
2017年9月 马来西亚皇家摄影学会高级(A级)会员。
2017年10月12日_22日 北京国际摄影周"中国首届即时影像联展"策展人。
2017年10月14日 欧洲艺术影像协会北京王府10号培训基地，首席摄影师。
2017年12月 连州国际摄影节邀请参展摄影师。
2017年12日 宝丽莱作品《空》系列(1)(2)参加华辰拍卖影像秋拍。
2018年1月 欧洲艺术影像协会中国区副会长兼国际培训部主任。
2018年12月 系列作品《鱼鲜》参加第十三届全国大画幅年会展览，被评为年度十佳大画幅摄影师。
2019年7月 《中国大画幅摄影与古典影像优秀作品展》总策展人。
2019年8月 大理国际影会受邀参展艺术家。
2019年9月 巴塞罗那全球宝丽莱年度展受邀参展艺术家。
2019年10月 上海纪念摄影术发明180周年《古典影像》受邀参展艺术家。
2019年11月 浙江丽水国际摄影节受邀参展艺术家。
2019年11月 摄影古典工艺国际研究会中方参会专家。
2019年11月 中国摄影出版社出版的《古典影像技法丛书》作者之一。
2020年4月 法国克莱蒙全球宝丽莱摄影节首席参展艺术家。
2020年5月 被邀请参加大理秘境“中国一百名最具影响力的摄影艺术家”《百人百图》收藏项目。
2020年12月北京大学紫光管理学院校友摄影学会艺术顾问。
2021年11月 丽水国际摄影节，国际古典影像艺术展 参展艺术家。
2022年6月 法国意大利专业摄影杂志OPENEYE27刊发介绍了中国摄影艺术家马跃及其作品。
2022年 中国邮电出版社出版的《高等学校摄影教程系列教材》“古典摄影工艺”中介绍了马跃老师的宝丽莱后期多图叠拼移膜工艺及作品
2022年7月 作品《天空之城》之2020帝都风云，在北京国际摄影周展出。
2022年11月北京国际设计周特邀参展艺术家。
2024年5月，丽水《全国大画幅摄影及古典工艺优秀作品展》总策展人。
2024年7月，深圳《第二届大画幅摄影及古典工艺优秀作品展》执行策展人。
2024年11月上海“莲溪杯”古典工艺优秀作品国际交流展，作品获评委推荐奖。
2024年11月三门峡“中国摄影节” 《全国大画幅及古典工艺优秀摄影作品展》总策展人，并获摄影节最佳策展人奖。
2025年5月18日，丽水《全国古典及手工工艺优秀作品展》执行策展人。
用实力推动摄影艺术的发展变革
——记著名摄影艺术家马跃
摄影艺术，从根本上来说，是一种人文精神的纪事体现。从早期的胶卷模式到如今的数码相机，每一次技术迭代，都未曾脱离人文主义的精神范畴。甚至可以说，一旦失去人文主义的核心，摄影便失去了其本质意义，因为记录的主体并非自然，而是人。基于此，纵观当今摄影艺术界内，有一位艺术家无疑就是站在了创作前沿，堪称是摄影艺术的佼佼者！他就是马跃先生。作为宝丽莱后期多图叠拼移膜技术的发明人，马跃先生的发明贡献，可以说是直接推动了当代摄影文化的演进，尤其是在拓展摄影艺术的空间表现力方面，更是具有着划时代的范例价值。因此，他的摄影作品不仅仅只是以记录为主，而是进一步融入了想象性与抽象性等精神主旨，极大地丰富了摄影艺术的表达维度。
在我的理解中，马跃先生的多图叠拼移膜技术，是为他的摄影艺术提供了一定的视觉载体。同时也正是凭借着这种技法独有的层次叠加与质感重塑，才让他的摄影作品达到了一个展新的高度。当然，要理解他的摄影艺术，就不能以传统的摄影思维出发，因为他的摄影作品，已经是成为了个人精神的拼贴，影片的叠加交织，又仿佛是记忆的碎片在进行重构，再加上移膜工艺所呈带来的肌理感，整幅图片已完全打破了传统摄影的单一空间，取而代之的，则是一种如梦似幻的复合性视觉场域，既是记忆的回溯，也是想象的重生。
在这一切的背后，当然是于马跃对于人文主义与空间记忆的深刻洞察，毕竟他的主旨不是在于创作，而是在于向我们昭示摄影艺术应当成为记忆的载体与情感的媒介，并以此唤起人们对于艺术叙事的新思考。所以欣赏这些作品，就如同是走进了马跃先生的精神世界，那些介于现实与幻想的空间，都是在作品中有所体现。通俗来讲，也可以认为他是将摄影从“瞬间的定格”中解放了出来，让原本不可更改的瞬时记录，变成了可以随个人情感而重构的艺术体。在我看来，这是需要艺术家拥有敏感的感受力与想象力的。
在我们大众的理解印象中，任何东西都能成为摄影的记录主题，一个人，一朵花，乃至一条街，一个城市，拍下来的都可以统称为摄影照片。但问题是，这种无意义的记录，究竟能否称之为是摄影艺术呢？（或许是我对摄影的了解还是太肤浅），至少我觉得，但凡是冠以艺术之名的，都必须具备其内在的文化自觉与精神指向，即它不应只是现实的复写，更应是思想的显影。在这一方面，马跃先生就是做得很好，他以独特的创作方式，为我们重新定义了摄影艺术的价值与可能。在此，也期待未来的他能走的更远，并用他自己的艺术方式，来为摄影艺术界照亮前路。
著名艺术评论家 田继学
2025年11月8日书于北京
