郭雯，潮汕人。中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、李可染画院研究员、深圳书画艺术学会副会长、深圳市中国画学会学术委员会副主任、深圳书画艺术学院教授、深圳盐田区美术家协会名誉主席、深圳市凤凰画院院长。
师承李宝林、黄格胜、张步先生。
担任粤港澳、艺术香港“2023金紫荊盃山水畫大賽”、“第三屆金紫荊盃中國畫臨摹大賽”、“2024金紫荊盃山水畫大賽” 评委。
迄今，三十多幅中国画作品参加由中国美术家协会、中国国家画院等主办的全国画展，获奖并被艺术机构和各界人士收藏。
多年来，其作品除时常亮相国内个展或多层级联展外，也多次参加美国、俄罗斯、法国、日本、泰国、马来西亚、港澳台等国家和地区的展览和艺术交流活动。2013年作品入编《新中国美术家大典》。
《山居图》68cmx68cm
法融南北成一格 意写山水贵自然
——记著名山水画家郭雯
郭雯师承李宝林、黄格胜、张步先生，可以说是当今传统画派中最具代表性的画家之一。其山水画，在当今画坛内更是具有着举足轻重的地位。究其原因，一方面是郭雯善于在创作风格上融会贯通，即对南派山水的秀美韵味与北派山水的奇雄风骨进行了双向取法，人称“南韵北骨”。其次，则是得益于她多年来的写生经历，以笔墨为山水立传，而非是久居楼阁的想象派。因此如果说前者的取法还能依靠天赋与悟性，那么后者的写生实践，则就是对画家个人意志与定力的考验。显然，郭雯女士在这条道路上是走得扎实且深远的。而她对山水文化的理解，也绝不只是存在于尺素间，更在与天地精神相往来的修行中……
《古柏老桧》60cmx48cm
郭雯的笔墨根基深植于传统文人画体系，这一点毋庸置疑。她的画风融贯南北，兼具双方气韵。观其运思用墨，常以水墨留白营造云水氤氲之趣，意境空灵；同时又善用丰富多变的皴法，勾勒出奇峰峻岭的雄浑体势。斧劈皴立山石之骨，横锋侧扫强化岩体质感，再以墨色层层晕染，轻点苔痕，于苍劲中见润泽。这般笔墨语言，恰如古人画论所道：“夏山欲雨，要带水笔晕开。山石加澹螺青于矾头，更觉秀润也！”
《万壑秋声》240cmx200cm
郭雯女士作画，常是从大局落墨，再逐步收拾细节，而这一创作方式，也是为观者带来了层次分明的视觉体验。因画面中山水主体首先成形，所以气势贯通；然细观之下，又有丰富小景隐于其间，使作品既可远望其势，亦可近窥其境。例如在这幅《万壑秋声图》中，她便巧妙地运用了写生中所把握的远视构图，将层峦叠嶂连绵推远，又以一条清河蜿蜒贯穿全图，自远景缓缓流至眼前。沿河茂林掩映民居，云气缭绕缠山脊，再以嶙峋岩石与飒飒秋林为主体，整幅画面真可谓是明净遥落人肃肃，令人不禁想起宋代王禹偁的诗句：“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”，深秋意境，跃然纸上！
《三月芳菲》60cmx48cm
当我们习惯于将山水画创作划分为“南派”与“北派”时，或许并未意识到，这种分类本身就已暗含着一种无形的区别对待。事实上，无论是南派的温润秀雅，还是北派的雄浑壮阔，皆是有其独特的意境营造与审美价值，两者本无对立，更无所谓的境界高低之分。而郭雯女士的山水画之所以能赢得业内人士的一致赞誉，其根本原因，正是在于她超越了这种人为的南北界限与风格对立。取而代之的，则是以深厚的中国传统文人风骨为底蕴，将山水的灵魂真正“画活”了。
《江风入云》66cmx68cm
法融南北成一格，意写山水贵自然。在她的笔下，山水不再是某种地域流派的标签，而是成为了贯通南北气象、融合刚柔并济的纯粹中国意韵，当然这本身也是一种对文化根性的回归。鉴于此，若将来有人能真正继承并延续这样一种艺术精神，那么也必定是以郭雯女士所开辟的道路为方向。不必说其它，仅看郭雯女士近年来所取得的艺术成就，就足以说明一切。其作品不仅在国内诸多知名画院、画展中备受关注，更是在国外多个国家和地区相继亮相，成为了中国文化对话国际的艺术“名片”！我们期待，在她独特的艺术探索下，必将开创更加璀璨的未来，成为引领时代的艺术标杆！
著名书画艺术评论家 刘振明
2025年秋 书于京华
《瀑布出云韵独清》136cmx68cm
《润秋》68cmx68cm
《溪山问道》136cmx68cm
《金色家园》136cmx68cm
《山与海的对话》180cmx97cm
《青峦沃土育琼枝》180cmx97cm
《雨收黛色冷含青》180cmx97cm
《山不在高水不在深》136cmx68cm
《山水清音图》180cmx97cm
《空山新雨》142cmx124cm
《雨过秋山》136cmx68cm
《湾区一隅》136cmx68cm
《锦绣家园》180cmx97cm
《祥和家园》180cmx97cm
《鹏湾揽胜》136cmx68cm
