拈来秀色入毫端 看取浓华是我心

——记著名画家陈海平

优秀的丹青作品总是能给人带来美的视觉享受，欣赏今日著名画家陈海平的作品，极具于文人审美气息。为花鸟立传，抒胸中真情，陈海平先生耕耘画坛数十载，心中可以说只有一个艺术目标，那就是营造一个充满诗情底蕴的花鸟精神家园。所以看他的众幅作画，无论是浓姿华贵的国色牡丹，还是一枝一叶的灵动兰香，亦或是君子雅正的挺立墨竹，都可谓是品味高雅，意境丰盈。颇有一种“触手成趣”之味。写意如此，工笔亦然！

中国丹青艺术以墨色传神为至高境界，今看陈海平先生画作，显然也是有深谙此间真谛。在画中，陈海平先生工笔写实立其形廓，后层层皴染着色，处处随类赋彩。且设色从不杂乱，而是干净醇厚，特别是牡丹题材作品，墨色浓淡总相宜，艳而不俗，重彩处尤显浑厚气度。几幅小品花鸟，则另辟淡泊境界，笔致清逸如带朝露，设色明净似出水芙蓉，自能于不经意间尽显造化天趣。所谓“绚烂之极复归于平淡”，想来也就是对陈海平先生画道的生动诠释。

画花卉全以得势为主，此为先贤画论之妙谛。而陈海平先生于花鸟取势，也是自有一番妙趣可察。一幅牡丹佳作，花团锦簇而不失章法，华艳天香中自见秩序，枝叶间或宜隐藏，或宜显露，总之皆是各得其宜，而非一味填塞的匠俗手段。又有《中秋玉洁》、《秋香皎洁》一系列画作，也是尽显花木真形，姿态或宜于承露、或宜于迎曦，布置之法，势如勾股，一花一叶，正可谓主宾分明也！换句话说，陈海平先生是很擅长在章法上做文章，大小疏密相生，虚实层次分明，在他的画中都是可以一目了然，而这也是充分证明了陈海平先生“立意定景”的深厚功夫！

拈来秀色入毫端，看取浓华是我心。回顾陈海平先生的艺术之路，既得徐熙野逸之风骨，又具宋元院体之雅韵，实是融汇古今，自成一家。其画作取象于自然，因墨彩交融而生妙韵；立意于胸襟，因学养深厚而生妙趣，作品实已达精、妙、神三品兼备之境。在未动笔前须兴高意远，已动笔后要气静神凝——此中真谛，也正是其数十载丹青生涯修得的不二法门。现如今，先生虽已誉满艺坛，但一颗赤诚之心却是始终不变！坚守艺术本真，绘写花鸟之魂，将对自然的虔诚礼赞化作满纸生机。这份对自然之美的虔诚追求，足以令观者为之动容！

著名书画艺术评论家 欧阳建华

2025年3月31日 书于北京