清峡浮烟处逍遥一砚中

——观著名画家萧天宝作品有感

在当今中国画坛内，萧天宝先生既是一位纯粹的写意追求者，同时也是一位鲜有的精神弘道者。自耕耘艺海以来，先生始终如一，在笔墨上恪守了传统笔墨的文脉精髓，在画道上则充分延续了中国文人画“载道”的内核追求。尤其是在画坛风云变幻之际，萧天宝先生也是能立定精神，并以极其清醒的艺术自觉，构建起独具品格的山水风范。每一幅画作，都是实现了自然之道与心灵境界的双重叩问。而这种由“味象”臻于“写心”的艺术蜕变，也正是其技道并进、参悟画理真谛的明证，较于时下浮华者，实有霄壤之别！

但凡山水画作，无不是贵乎天然气象，一旦刻意矫饰，则必流于匠俗气。而作为当代山水画名家，萧天宝先生笔下的山水就是自有一番天趣，是谓贯想山林真面目而流露于毫端也！在写意上，萧天宝先生自觉回归于古意，让每一幅山水画，都能成为心灵抒怀的归宿，而画中一切的山水意象，也都是源于萧天宝先生心灵与写生的双重构建。所以看他的山水画，每一幅都是气味荒寒，每一处也都是苍茫峻嶒，观之，实有一种“行到水穷处，坐看云起时”的诗韵奇趣。

在画法上，萧天宝先生对“画必南宗”的取法真诠也是自有领会，尤其对宋元文人画精髓的承继最为显著。看其笔墨立意，是融工笔之精微与写意之洒脱于一炉，画面中巉岩峭壁、怒石横矶，皆以钩斫摺带等传统皴法精心构筑，既得古人法度，又见自家面貌。观其满幅经营，恍若参与天地鸿蒙之初的开辟：千峰竞秀间怒江奔涌，万壑争流处怪石嶙峋。通幅宏观纵览则见稠山密麓，细品妙处又见柳荫长堤、津渡弥弥。更有点睛之笔，如贾客扬帆，于烟波渺茫处化作淡淡遥影，令观者顿生“咫尺千里”的旷然之思！画中妙意，可游可居！

清峡浮烟处，逍遥一砚中。在现代化文明的洪流裹挟下，人类精神正经历着前所未有的理性化进程，刻板思维也如同无形枷锁，禁锢着心灵的跃动。但艺术的存在，就是为了守护人性中最珍贵的感性维度——人终究不是机器，内心深处的情感境界可以被蒙蔽，但却永远不会消失。而萧天宝先生的画作，实际就是对这种精神困局的一种强烈回应。当浮华散尽，铅华褪去，萧天宝先生以一颗澄明如镜之心，终得艺术真谛的觉醒。笔墨褪尽火气而归于平淡，身心超然物外而游于林泉。及至运思挥毫时，他已悄然完成了“见山是山，见水是水”的本真彻悟……

著名书画艺术评论家田继学

2025年3月30日书于北京