当代画坛睿智与平庸齐飞，很多画家、书法家都在焦虑中“凑合”，唯少数书法家、画家闪烁光芒。自从胡维平的书法、绘画在媒体上展示以来，评论、分析、赞叹，热火朝天，不亦乐乎，仿佛蓦然发现了新的视觉之美，瞬间激活潜意识中本能的审美心智，热情地拥抱对真美久违的渴望。
作为一个在艺术圈游走二十多年的“老水手”，笔者在过去的岁月里，从未看到过胡维平的信息。于是，也与网友一样，到处搜索，终于找到了几行描述：“昆明理工大学艺术与传媒学院教授，原CAID研究所所长，原昆明现代美术馆馆长，书法五体皆能，喜国画、擅油画，长期从事艺术设计理论教学和书法教学工作，指导过60多位硕士研究生，发表论文70多篇”。
没有喧哗，活得精彩，蓄素守中，活得内涵丰富。感慨之余，窥豹一斑，试着解读胡维平的艺术人生。
《夏荷》（多种材料） 《清晨》（水墨画）
以画画而画画所谓的职业画家，忙忙碌碌，却看不见追求，更看不到希望，实有“废画三千”，绝不见精品。也许胡维平内心喜欢以职业书法家、画家自居，也许不以其然，但是，从他作品中却实实在在地呈现出质地洁美的风采。胡维平的油画没有明确的门派师承，也没有明显的大师痕迹，他的油画不是古典主义、不是现实主义，更不是印象主义、后现代主义，却有着古典主义的典雅、现实主义的秩序，又有着印象派的丰富、后现代主义的强烈。这不是某些画家因崇拜而无休止地临摹所能达到的状态，更不是某些画家打着变革的旗号，哗众取宠、标新立异所具备的能力，而是纵横于西方美术史，沿着西方油画的发展脉络，洞悉、思辨，然后把西方油画与中国传统文化结合起来，让艺术伴随着生活感悟、处世哲学而渐进、渐变的结果。胡维平的中国画也一样，唯一不同的是，他对中国画的笔墨有着独特的理解和丰富的表现力。比如对色彩、墨分五彩的运用，他有着超出众人的感染力（在此不展开阐述）。
与无师承、无门派的绘画相比，胡维平的书法则显得有些保守。纵览胡维平的书法，可以感受他遵循着传统书法之法，一路走来。他的行草书，笔道中，有着清晰的“二王”一脉相承的韵致；他的篆书带着吴昌硕的影子；他的隶书有着伊秉绶的痕迹。很传统，又很典型。传统，他却不死磕一家，更不陈陈相因，泥古不化，典型却不怪诞，更无戾气，有着典型的文人书风，字里行间里洋溢着书斋气、雅士范。
显然，在胡维平的艺术人生中，书法，他用功很勤，用情很浓。那就先看看他的书法。
胡维平的行草书，执笔飞驰辽原，施墨惊雷奔腾。笔墨无声，运笔有意，鉴者生情，诸如：“千里之阵云、高山之坠石、陆断犀象之角、万岁枯藤之象。”等等，绝不能道其妙。结体丰腴韵畅，用笔劲韧柔逸，潇潇洒洒、爽爽朗朗，诸如：“赵孟頫的隽美、米芾的险绝、孙过庭的劲道。”等等，也不能言其真。因为还隐匿着兰亭之美韵，还若影若现着颠张醉素之快意。这是诸家统合一体，融成精妙的结果。
再看胡维平的篆书，内敛的、通达的、虚灵的、古拙的，交融生辉，相映成趣，有钟鼎文、石鼓文等大篆的苍茫浑厚，有《泰山刻石》《琅琊刻石》等小篆的挺劲圆润。字体大小，随势生姿；间距，时疏时密；笔力似扛鼎，形如钩铁。得了吴昌硕的精髓，取了先秦的古朴。追了古法，拟了我意，又写了风神，出了精神。可见，古法篆书在胡维平的笔墨里可以随意调用，收放自如。
草书王维《春中田园作》 行书王维《春中田园作》
胡维平的行草、篆隶都是在楷书的基础上成就的精彩。他的楷书结体宽博厚重，骨力畅达，章法雍容典雅，端庄华美，笔画筋骨之中藏妍丽，肃穆之中含峭拔。《李清照词》，《马一浮·陆机》等等楷书，赏心悦目如秋水视底，质地洁美如春风含馨。方格之内，大气涌成，笼了胸中逸气，笔下定了乾坤，写的是天地之阔、是广博心境。笔为心迹，画乃心声，胡维平的楷书是心性情感的外化，是精修入境，功力大成的显现。
吴昌硕先学篆刻、书法，再于绘画中形成大写意的酣畅恣肆；黄宾虹先学习、研究传统文化，再成就山水的浑厚华滋；郑簠于收藏之中，悟得“草隶”……。对胡维平而言，是先学习书法？还是先从绘画中入手？笔者不得而知，可是，“书画同源”在胡维平的笔触中演绎的淋漓尽致，而且他对线条的敏感已经深深融入到油画之中，并在色彩的大海中肆无忌惮地翻腾，璀璨斑斓的精神图腾彰显着色彩魔幻般的张力。也许，他不是有意为之，可是，不管在胡维平的《流云飞瀑》《天长落日》《枫林》《晚归》等等国画中，还是在五彩缤纷的油画里，总是跌宕着书法入画的笔致，也总能看到色块的变化伴随着线条的舒展带来强悍的视觉力量，叩击着观者的心扉，让观众怦然心动。由此，恍然想到了黄宾虹线条与墨韵的交响，这种联想，可能会让胡维平暴跳如雷，因为，他压根就没有想过让自己的油画与黄宾虹进行比较，如果非要进行联想，他可能更愿意接受把他的画与印象派进行某种对比，而不是黄宾虹。可是，在强烈色彩的对比中，笔者真的看到了闪烁着“黑密厚重”的力量，也看到了点、线、面辉映中涌动的“浑厚华滋”的力量。这种力量给人一种具象的观察，有的很真实，有的很具体，更多的，则给人一种意象的，或者说抽象的想象空间。笔者把这种想象空间理解为阴阳，因为确实有虚实变幻，有呼应关系，笔者也把这种想象空间理解为老庄之道、孔孟哲学，因为，笔者感受到了“纵心而不逾规矩”、“浩然之气”、“天人合一”，也感受到了“心斋坐忘”……。也许还可以感受到更多，也许那真是一个未知的领域，需要更多的人去发现，包括胡维平自己。
楷书《陋室铭》(局部) 篆书李清照《夏日绝句》
比如《红土地》这幅油画作品，胡维平通过变幻的色彩、有力的笔触、富有韵律感的节奏，去构筑眼前的红土地。画面上，他以流动的大片色块、自由奔放的笔触、以及偶然生发的肌理，侧重对光线进行极致地刻画，同时，他还借助类似于黄宾虹最经典的笔墨形式，以看似随意却加重部分块面的手法，突出分割线，让浓烈的、纵横的，又充满书法趣味的分割线犹如刀刻石凿一般，去辉映视觉、远近、层次之间的关系，形成一个相互呼应的有机整体，从而，描绘出“天地玄黄、宇宙洪荒”的混沌状态，带着年代感、带着圣洁性，又带着澎湃的情感，既传递出黄土地的蓬勃生机，又由象入境，给人一种寥寥长风、横绝太空的精神境界。
在这幅作品中，胡维平通过对色彩的极度敏感，以用色如用墨的手段，把笔触、色彩、光影、明暗……，胡维平统统笼于笔下，尽情地挥洒自己的情感，对技法则无拘无束，不拘一格，却恰如其分地各臻其妙，调配到最合适的位置，画面看似无法，却以最自由的方式形成极致的秩序，看似随意，却神形一片。面对画面，激烈的、跳跃的、欢快的，一个变化无穷的律动世界，充满东方意象与神秘意味，让观者不由自主地屏住呼吸，享受一个美妙的时刻。毫无疑问，这是一幅中国传统文化为根基的抽象油画，是中西技法与精神情感碰撞之后，产生的火花。一幅足以奠定画坛的地位，比一百幅无情感、无内涵的作品都更有价值。
单国强说：“胡维平的油画涵盖了大地之无垠，宇宙之大观”。何立锋说：“胡维平，厚文养正的结果”。笔者认同他们的观点。胡维平长期从事艺术设计理论教学，他对艺术的理解是深刻的、独特的、敏锐的，他有着别人发现不了的眼光，这种独特而深刻的发现一旦运用于绘画，哪怕运用于书法，都可以使他的创作带着有别于他人的装饰性，更带着风姿独秀的设计感，这是长期教学相长的必然。胡维平又曾任昆明现代美术馆馆长，“读美术史，琢磨国内外画家”。这是每一个美术馆馆长的日课。什么样艺术有价值？什么样的艺术家有潜力？放眼世界，胡维平无不闭目如在眼前。当对比着各个派别、各个画种时，他会不自觉地把他人优长融进自己的艺术探索领域。开阔的眼界和犀利的鉴赏力总能让胡维平在创作时，有意，或无意之间，给观者带来超出他本人想象的惊喜。胡维平又是一个低调的人，低调到在大数据的时代中几乎没有任何痕迹，更不要说四处走穴了，显然，他只在艺术的天地中，寄情神游，在一笔一画中，放飞自我。那样纯粹，那样宁静。
于是，笔者论定：“胡维平的书法、绘画是根植于中国传统文化之中，吮吸着纯正的滋养孕育而成的葱郁；是在积学博识中，触类旁通的内心巨变；更是一笔一世界，精神往来于天地之间吐纳日月精华而凝结的风华”。那么，彰显着纯粹力量的笔底之美与众不同，并不意外。
（文/桑干）
作者简介：桑干，当代著名艺术评论家，2001年毕业于安徽大学中文系，同年，任职于人民日报社新闻信息中心，2013年担任人民日报社民生周刊主任。
