滚滚巡神州
诸地锵锵行
艺途多少事
都付大笑中
蔚国银画与展
文/郭兴华(解放军美术书法执行主编、美术学博士后)
蔚国银是一名部队成长起来的画家，他几十年来孜孜追求于艺术事业，创作了大量部队题材的油画作品，有直接表现当代军人风貌的，也有战争历史题材的，形式丰富多样。其中以雪域高原为主的作品是他的着力点，这与他早年在兰州军区工作的经历有关，西部的大山和青藏高原在孕育了他的同时，也深深的将这种力量储藏在画家的筋骨里，直至工作调动到北京以后，这种情感才得以释放。
他一次次驶车进藏写生采风，注定要选择大雪纷飞的冬天，往甘藏，青藏，川藏和滇藏，经历了诸多困难，不畏艰险生死度外，其精神感动了无数人。当然，现在交通条件好了，去的人渐渐多了，那些经历今天也就不再重复。
蔚国银善于思考、勤于行动。画油画还苦心研究中国画的审美习惯、笔墨及透视理论。他也是带着这样的思考踏上雪域高原的，在大自然中寻找与艺术结合的语言。在艺术上不断探索，永不满足，把传统文化植入自己的创作意识里，以油画为载体，大胆的尝试着画面上不同的笔法与刀痕，尝试着艺术家大脑里“内化”过的客观自然。他用画刀刮蹭出起伏的雪山，用宽宽的画笔扭顿出软硬虚实，画面呈现的偶然效果，流畅质朴，奇妙有趣，从中贯穿了中西文化的交融，引人入胜，使观者视野开阔，留恋往返。
无垠的雪山，洁净的草原，老鹰在蓝天白云里翱翔，牧民们劳作在帐房周围，放牧的女孩放歌在牦牛群里……这就是蔚国银的藏族人物画的情景，祥和平静，清澈的眼神，窃喜的笑脸，传递着人们对美的渴望，祈祷着人与人，人与自然环境的和谐相处。
近年来，蔚国银“逃离”北京，携带着他的作品在全国各地巡展，边展边画，践行着他的“行万里路”的目标，他说：“雪域高原万里行赋予我自然情怀，苍天大地给于我创作源泉，让我找到了原始的天然之美”。艺术家的思想与行为本身就不需要规范，蔚国银在雪域高原行走的那样的彻底。作品展遍各省市美术馆，高校及军营、军校，这种毅力也让人佩服。全国巡展万里行给予他人文情怀，各地人文风情交汇在他脑子里，领悟人生的同时，他还整合着人们对艺术的愿望和要求。
“承黄河之脉，荡西洋方舟，闯七彩大道，铸九鼎人生”，巡展期间有人这样题词。他那张大笑的照片正诉说着自己的巡展，滚滚巡神州，诸地锵锵行，多少艺途事，都付大笑中。
▲第71站潮州美术馆
▲第71站潮州美术馆
▲第70站娄底美术馆
▲第69站集美大学
▲第69站集美大学
▲第68站厦门美术馆
▲第68站厦门美术馆
▲第66站云南昆明
▲第66站云南昆明
▲第65站日本彦根
▲第65站日本彦根
▲第64站北方工业大学
▲第63站北京理工大学
▲第61站中国农业大学
▲第60站中央民族大学
▲第59站北京航空航天大学
▲第58站北京81美术馆
▲北京81美术馆作品研讨会
▲中国美协副主席李翔在展厅参观
▲第57站内蒙古大学
▲第56站中北大学
▲第55站山西大学
▲第53站山西美术馆
▲ 山西省委常委宣传部长胡苏平、
山西省文联党组书记李太阳等领导参观作品
▲第52站郑州美术馆
▲徐庆平先生在郑州美术馆参观
▲第51站信息工程大学
▲军校学员列席开幕式
▲第50站防空兵学院
▲部队官兵参观作品
▲第49站郑州轻院
▲师生参观作品
▲第47站郑州大学
▲ 第46站河南博物院。兰州军区原司令员王国生上将，河南省委常委、宣传部长赵素萍，省政协副主席靳克文等出席开幕式
▲向嘉宾介绍作品
▲第45站周口博物馆
▲向河南省政协副主席靳克文，
周口市委书记徐光等介绍作品
▲第44站第四军医大学
▲第43站武警工程大学
▲艺术讲座
▲第41站西安美院
▲第38站空军工程大学
▲西安美院院长郭线庐参观作品
▲第37站陕西师大
▲第36站陕西亮宝楼
▲陕西观众参观作品
▲第34站青海博物馆
▲第33站兰州军区
▲兰州军区司令员王国生,
政委李长才等首长参观作品
▲第30站西北师大
▲俯瞰展厅
▲第28站兰州大学
▲开封市委书记吉炳伟、
河南大学校长娄源功等领导参观作品
▲著名作家二月河参观作品
▲“毛主席”参观作品
▲周口市委书记毛超峰等领导参观作品
▲蔚国银为母校艾岗高中做励志报告
▲首站西华
华夏传承·蔚国银油画巡展研讨会内容摘要
蔚国银是从解放军走出来的优秀画家，有近十几年的时间里，他坚持到高
原写生创作，画了很多藏族题材的作品，雪域高原这种大雪山，场面很大，视野开阔，让人看到就眼前一亮，这是他多年积淀下来的创作成果。特别是这类大风景与小人物。人们在辽阔的大地上生活与劳作，这种巧妙的设计，让人感觉到蔚国银是发自内心的感受，从画面上能够感受到他的情怀。希望他能把这类作品发扬光大，坚持画下去。因为这些画可贵在有他蔚国银自己的语言，形成了他的风格面貌。
现在西方大部分画家不画画了，他们用材料搞观念。作为中国的画家，一定要有中国文化的东西,用自己的文化设置一个新的观念和理念，呈现油画的“中国化”，在这方面做好文章，这是非常重要的。
中国美协副主席、军艺美术系主任 李翔
蔚国银是非常勤奋的画家，我们是多年的交往，我了解他，很欣赏他这种精神，他作为一个部队的专业画家，具备了一个军人的素质，最明显的是他豪迈的气质，敢想敢干的作风。他走遍了祖国的山山水水，更多的是雪域高原。他历尽千辛万苦，画了大量的写生创作，从这个展览上可以看出来。他的这些作品境界高远，视线开阔，反映出冰天雪地的大山大水，这些大画很有冲击力，使观者的心情舒展。这更是他不断行动，大量资料的收集及人事往来，使他积累了很多更实际的素材、经验，并实现了不断地突破。
中国油画学会副主席、国家画院油画院副院长 张祖英
蔚国银的“雪域高原系列”作品是对西部旷远粗砾地貌的讴歌，渗透着艺术家对高原风物崇仰敬畏之情。这种感情源于传统中国文化对伟岸人格的尊仰，对超脱世俗向往高远的精神追求。正是从这里出发，与西方古典精神可比美的中国山水图卷笼罩了神性而又有人性温暖的光辉。从20世纪初叶开始，西方风景画通过我们对写实技法的学习进入中国，这一来源于西方文化中有关人作为主体的观看方式，人的处境相关联的主题，通过对时间和空间，四季变化和植物地貌的特征，以及人在其中的描绘，来揭示人如何认识自身，人与世界关系等问题的思考。从蔚国银的油画作品可看到画家对两种文化多有吸收，以切合自己经验和感情的观察、表达方法来达到文化、感情形式的融和。他的画幅多截取一段中景，以便展开丰富而有细节的铺垫。安排人在其中活动的景象，这适合画外人“看”风景，容易引起情感共鸣。这种图式对于描绘高原四季天空和草地的光影云气变化，描绘风雪氤氲的迷蒙变幻，自然是生动而充满表现力，画家用油画刮刀和笔触交相替换，重笔触与轻揉搓交相运用，达到了抒放挥洒和细致刻画的微妙平衡。观其画如临其境，能感受到人与环境的密切联系以及人对自然的热烈感情。然而他的这组西部山水风景又不完全是纯粹的“风景画”，因为在结构上，借鉴吸收了中国的山水图式，比如叠置的高远布局，平面舒展的山势，有花草的前景和中景的并置。这种安排自然景物关系，使得画面虽风雪弥漫，丘壑严峻，但仍充满生机和呼吸的有机世界，是可居可游之地在那些高耸雪山，冰寒圣湖，野草砾石布满的浅滩荒原，有人在其间的嬉戏沫浴场景，体现了传统山水的温情与神圣并置的向往。
值得注意那些皴法用笔，不仅仅看到中国山水画千年积淀表现自然的方式，也看到油画和中国画融合生成的前景，更重要的是画家生命感情的生发。在他数十次扑向他那块心中圣地，投身其间忘怀世间，倾心于冰雪山原给予的平静和清新，随后运用纵横灵活的笔触，刮刀起落，油彩铺展，那一幅幅雪域高原山水风景画产生出来了，它们如画家心中的美景，发散出新鲜而有个性的光彩来。
中国著名美术评论家 徐虹
行走着的画家蔚国银早年在兰州军区是官兵关系共同画画，后来到西安美术学院是师生关系也是共同画画，再后来他提干调入北京。国银是一个勤奋并且不安分的画家，在西安美院学习时，跟他交往过的人都有这样的感觉，所以老师们对他的印象比较深。这么多年他一直在这条路上执着的行走。得知他四年没回北京的家，在各地办巡展，并且完全靠自己的力量，很不容易，是常人很难做到的。
国银青年时期生活在甘肃大地，临近青藏高原，八十年代就经常爬到雪山上写生采风;后来他调到北京工作仍然坚持每年去西部高原感受生活，收集素材，足迹踏遍甘肃、四川、云南、青海和西藏，不畏艰险，风雪无阻，对雪域高原感触至深。经历几十年的磨炼与积累，渐渐摸索出一批以雪域高原为主的油画作品，呈现出简朴而明朗、娴熟且流畅的画面，在剔透中凝结着无暇，在冰凉中有着洁净。作品《顶天立地》取陇原大地诸元素，呈现山河冬韵之美。画面由近至远，起伏跌宕。
烟雾缭绕，一望无际，巍峨的高山居画面中上方，蓝天白云环绕群山。渭水河流自上而下贯穿画面。冰雪交融，冬去春来，生机勃勃，村寨堤田呼应有致。以交点和散点相结合的透视理论，主观和客观相结合的处理形式，强调了画面的空间感。作者曾在这里服兵役，有生活，有情感，有素材，用笔奔放有力，侠骨柔情。当然，这正是画家经历了不懈地追求，由失败走向失败、在从无数次失败中寻找到的结果。这是一个百折不挠、千锤百炼，否定自己，超越自我的过程。这正是国银的可贵之处。
早在1989年他就开始举办个人画展，把一段时期的作品集中起来，通过展览，面对作品与同行交流，从中找到差距，向老前辈学习，从而使自己进步。这样的过程一直持续到今天，竟然发展成为全国巡展，走向全国大江南北传播艺术，进行文化交流，普及美术知识等，进而活跃基层文化建设，起到原有的作用。这种行为方式也符合中央政府所提出的送文化到基层的要求，同时也体现了画家的人生观和价值观，阐明了创作的乐趣和生活的意义。
回想起当年那个稚嫩的小伙儿，二十几年过后他竟有今天的成绩我为他高兴，这在传统价值观日趋沦丧的今天，对于这样一个理想主义者，我们向他致以崇高的敬意，祝愿他充满活力的激情迎来遍地硕果。
原西安美术学院院长 王胜利
蔚国银是一个长年活动在西部高原的画家，他对那里的人和自然怀有深厚的感情。他的作品多表现高远广阔的景色，在广袤荒寒的山原间，常常着意点染鲜活的生活意趣，表现出他的西部情怀近年来，他携带着画具和作品在高原大漠行走，边走，边画，边展。他从西部的人和土地获得创作灵感又将创作成果在全国各地巡展，展示给当地民众和同行。当地观众的反应，成为他调整作品风格的重要参照。这种与常见的创作和展示方式不同的活动，使他的作品充实而质朴，使他的艺术生涯与辽远边疆的现实相依相随。
中国著名美术评论家 水天中
蔚国银是我们部队非常优秀的一名画家，这次展览给我了深刻的印象，这样一批雪域高原的作品，幅面有大有小，还有巨幅的，很震撼他把自己对雪域高原那种强烈的情感注人到了自己的绘画之中，把高原的意境表现得非常充分。很有视觉张力，他的这个特点很难得。另外，在艺术形式方面，有他自己非常独到的想法。这也成就了他今天的面貌。我们过去看到的高原，大多数都是以仰视的形式进行塑造，那样的表现形式只雄伟，但不够壮观因为那样处理不是很开阔，现在看到蔚国银的这些“居高临下"的场面，让观者有了焕然一新的感觉由此可见他“站的高”。这是艺术家心胸的反映和表达蔚国银吸收了中国传统的笔墨和印象派，尤其是后印象派里面的构图，以及塑造上的笔法引人其中，他也照顾到了自己的情感，出现了独特的个人风貌及氛围，这在当下是非常重要的。
中国美协理事、第十届全国美展金奖获得者 骆根兴
他这样一边写生，一边办展览，这点我自己也是佩服的
对于作品来说，无论是西藏还是陇原，都很大，首先是正能量，画面气势是恢宏的，尤其是大的风景，整个气势也不琐碎，气息和感受都很好，这个是很可喜的，在这么大的画面上，处理起来也不那么的容易，可以看出来他画得比较轻松，这说明他平时的付出是有成效的，写生和不断实践，作品的形成也说明了这些。另一个好的地方就是有些反映西部题材的，有几幅画的冬天的山村里面的雪景。近景有老乡的过年或者结婚，挺感人的，这是他多年一点点的积累和折算的能力，使得他在今天可以这么自由的抒发自己的情感，获得这样自由的运用，这个给人印象很深。
中央美院教授 高天雄
国银以前是一个人物画家，那么现在这些年来，他能够把精力集中在风景上面，在我看来，这是他对自己的一种学术定位和一个个人追求，因为在风景或者山水之中，可以体现人的精神，可以使人在与自然的交往之中净化心灵，提高人的修养。所以到他的展览现场看到这些风景作品之后。我才明白，实际上国银这些年主要是对北方尤其是雪域高原的大山大水他非常感兴趣，由此可见。这是展示他个人胸怀的一种表现。特别是他作为一个军人，他需要通过这种方式来展现他的胸怀。但是他的大山大水的表现不是像传统的绘画那样，表现一座山或者说表现近山，而是通过一群山。在大场景之中来展现山水。他的视域很开阔，所以说他的作品显得非常博大，非常大气，特别是他对西藏雪域高原的这种表现，我觉得把这里山水的神性表现得非常好，有一种让人精神升华和净化的感觉。那么，我想这些作品体现了国银他本身的精神追求和文化上的思考。
美术学博士、中国国家画院美术研究院常务副院长、《中国国家美术》执行主编 高天民
蔚国银先生受过系统而多元的学院教育，他先后就学于西安美术学院、徐悲鸿画室、解放军艺术学院、中央美术学院第十二届油画研修班。这种求学方式以一种开放、多维度的向度，将不同地域。不同体系、不同文化模式熔为一炉，进而打破了单一、封闭的教育理念与教育方法，形成了多元共融的审美视野与艺术修养，为国银先生艺术创作的多向度跃进打下了坚实、良好的学术根基。
首先，蔚国银先生是一个军旅画家，他的很多油画都是关于表现军旅生活、讴歌军队战士、颂扬人民军队无私奉献的题材，充满了主旋律与正能量，这以《决进汶川》《起家--献给西部军垦人》等作品为代表，这些作品流淌着国银兄心系西北、关爱边疆、胸怀祖国的高风亮节，涌动着他赤诚坚韧、真挚的家国情怀，也反映出他响应中央号召、走向西部并践行“一带一路”战略的敏锐政治觉悟和艺术为国家服务、为人民服务的伟大操守。
其次，从审美风格上说，国银的总体艺术倾向是写实主义的，他的肖像画、人体画、静物画均体现出扎实的造型、精到的色彩、卓越的笔触以及超凡的写实功力与具象再现技巧。《盘头藏女》描绘一个妙龄藏女立于远山峻岭之前，人物造型准确、色彩斑斓、形象清纯、神态生动，可谓栩栩如生、呼之欲出，给人以无尽的美感和无限的遐想;《二月雪》描绘一名藏妇身背幼子走在充满二月白雪的路上，远景为天空薄云，近景是砖墙、土路，藏妇安详、慈善，充满母爱之情;《五月的阳光》以绚丽的色彩描画七名身穿比基尼少女在草地漫步的情景，人物虽然各个美若天仙，但是神态、表情、动势有各具特色，显示出画家卓尔不群的观察力与出类拔萃的写实功夫。
国银还画了不少女人体画，这以《双人体》等为代表，这些人体画无论质感、光色还是结构、比例都非常精到，表现出国银具象再现的高超技巧。国银亦画了很多人体画与风景画相结合的作品，《圣泉》、《圣地》、《圣水》就是其中的典范。将人体置于风景之中就超越了室内人体画的局限，使人体画走向了大视野、大境界，这与塞尚的《大浴女》具有异曲同工之妙。国银的静物画也很有功力，这以《器物》、《一双旧皮鞋》为代表，这类作品善于精雕细刻。造型严谨、技术超群，显示出画家非凡的写生能力、写实功夫与再现能力。比如，《一双旧皮鞋》将皮鞋的破损之处、褪色之处、磨漏之处皆--毕现，很给人真实的美感再次，如果说蔚国银的肖像画、人体画、静物画是属于写实风格，那么他的风景画无疑属于写意风格。《春到陇原》以带有表现意味的笔法刻画西北高原大地，重点描绘陇原风光的结构感与坚实感，给人以雄强、阳刚的艺术美感;《陇原冬雪》、《过年》给观者以雄伟、苍茫、浑厚、广阔、无垠的意境，刀与笔的合力形成了充满力度的大气磅礴之势;《老子出关》描画老子骑牛穿行于云山雾气之间，充满东方意趣，此画将中国山水画的意境、韵味挪用到油画创作之中，油画的笔触、肌理、质感与中国画的用笔、皴法、阴阳相互融会，其用笔劲爽、奔放，其中的开合、虚实、远近、疾缓与中国的山水画如出一辙，凸现了国银打通中西、吞吐古今的艺术理念;《迁徙》是一幅160cmx300cm 的鸿篇巨制，天空云雾弥漫，高山崇峻屹立，风雪、云气萦绕其中，给人以险峻、崇高、壮丽的美感，其用笔浑深坚伟，意境邈远升腾，无论在经营位置还是在骨法用笔上都借鉴了中国画的表现方法，尤其是巍峨高耸的群山之下画一群渺小的迁徙马队与牛群，这一构图也符合中国画“丈山尺树、寸马豆人”的审美规范、由此可见国银着意横贯中西、融汇古今的审美理想。
总之、蔚国银先生在写实与写意、再现与表现、主观与客观、主体与客体等多维艺术风格中游走探索，形成了立足写实、倾力写意的审美观念，写实与写意的双向开拓。国银正处在“知天命之年”与“耳顺之年”之间，正是易出成果之秋，希望他早日由“目观于物”到“迹化于心”，由“外师造化’到“中得心源”，最终达到“心悟于至道，书契于无为”之神境。果如是，则幸甚!
博士、中国美术馆馆刊编辑、中国公共艺术网主编、中国人民大学客座研究员 黄丹磨
我跟国银兄接触的也不多，但是我早就知道他了，今天跑过来一看这么好
我们画传统的山水画，虽然也能够画山川，但是山水画家绘画画的山川很难画出蔚国银的这种气势，这种震撼的东西让我感觉非常好，还是这样的作品更打动我一些，这是第一个。第二个是考虑这个绘画跟人有关，我们讲画如其人，国银兄那样一种豪爽、豪放、大气，是藏不住的，小气的东西好像不太容易进来。
我还有一个感觉就是生活性很强，他对生活的态度是真诚的，他能够感动我们是因为他有这样的思想和精神品质，一种向上的追求历程。
美术学博士、文化史学者、书画理论家 雒三桂
看了国银的画我觉得国银涉足的特别广，主题创作、风景的、人物肖像的，有的特别符合我的标准，比如说西部印象的风景特别的大气，感觉特别有中国山水画的人文精神，水墨的用笔在里面都可以体现出来。
早期2007年的肖像多一些，后期的山水格局都是比较大，因为从西部来的，这种山水也是具体的西部感觉，但是又不那么的具体，有印象用笔的感觉，看出来国银总体上偏重于中国画的山水，真的非常有个人特点，也真的有看头，有时候一张画越看越觉得有意思，里面的东西很多。
中央美院教授 王颖生
蔚国银善于思考、勤于行动、画油面还了 天中国画的审美习惯、笔墨及透视理论，他也是带着这样的思考踏上了雪域高原，在大自然中导我与艺术站合的切和点。在艺术上不断探索，永不满足，把传统文化植入自己的创作意识里，以油面为载体，大胆的尝试着画面上不同的笔法与刀痕。尝试着艺术家大脑里“内化”过的客观自然，他用商刀刚蹭出起伏的雪山、用画笔扭顿出软硬虚实，画面呈现出偶然效果，流畅质朴，奇妙有趣，从中贯穿了中西文化的交融、引人人胜，使观者视野开阔、流连忘返艺术家的思想与行为本身就不需要规范，近年来，蔚国银“逃离”北京，携带着他的作品在全国各地巡展，边展边画，践行着他“行万里路”的目标。作品展遍全国各省市美术馆、高校、军营。这种毅力让人佩服。
美术学博士后、《解放军美术书法》执行主编 郭兴华
在蔚先生的画里面我所看到的这些，看出了他对中国油画的发展方向的关注，他做了一些有益的尝试，尤其是像《雪域高原系列》里面这些画，我个人解读，他是有意识要把西方油面的3D空间压缩，把它变成一个平的，在平的里面寻找黑白、通过他的笔刷、颜料、叠加、寻找我们传统国画里被擦的感觉，这个又回到我们中国传统美学里面，中国传统美学更多的是研究心灵的空间，而不是可见的空间，这就是我们中国传统文人画比较高级的一个方面，这是我所看到的。从黄胄先生讲绘画无中西，我觉得到今天从写意油画这块可能有点意思，那个时候体现不到，我从蔚先生这里面可以看到，前面有些画还有照片模仿，后来就不是了，完全是按照自己心里的方法、通过叠加去
制造心里面的空间。
美术学博士、中央美院副教授 曹田泉
蔚国银毕业于解放军艺术学院，这些年在与他的接触中，有两点让我印象特别深刻:
首先，他始终是非常的热爱生活，把对生活热情注入艺术作品里，他重视艺术创作，深入到最艰苦的环境中体验生活，他去过很多地方，尤其是西北地区、青藏高原，坚持去那里写生，在此基础之上，创作了很多反映西北民俗生活、大山大水等雪域高原的作品。
其次，还有一点令我印象深刻，他是一个非常努力的人，感觉始终在画画，无论什么时候，在什么地方，他总是把画画放在第一位，甚至生活中遇到什么样的问题，什么样的事情，他都会通过画画去处理与化解，这种“转化”和“解决”非一般人能做得到，所以说这也是他的过人之处。多年来，他一直非常忘我，创作了大量的作品，这种持之以恒、不懈追求的精神，给我留下了很深的印象。
解放军艺术学院教授 孙向阳
蔚国银是一位军队院校培养出来的画家，后来又到中央美术学院等地方院校继续学习深造，他的大型全国巡展，上百幅油画作品走遍全国，这对于任何一位画家都是一件不容易的事情，这是一个壮举，是艺术生涯中的大事，也是艺术生命中的一个亮点，这点非常值得敬佩。很多当红画家受多种因素的影响，很难做到这一点，蔚国银做到了，让人佩服!
看到他的作品，从数量到质量，从小幅到巨幅都令人惊叹。他的众多人物形象都来源于生活。栩栩如生。人的面部、手部结构表情都刻画得很到位，画面中的背景部分又比较轻松。雪域高原系列作品中的雪山、草原，藏女和牛羊之间，出现了一种和谐气氛。一些大幅的作品显得气势恢宏，山与山之间行云滚雾，缭绕空旷，大景中的动物、人物虽然比较小，但刻画的轻松活泼。在用笔技法上可松可紧，行如流水，随意挥洒。蓝天、雪山和冰河，远近有致，张弛有度。
解放军艺术学院教授 塔琳托娅
蔚国银，祖籍河南，曾服役于兰州军区，北京武警部队。中国美术家协会会员，中国美协创作中心创作委员。先后就学于西安美院油画系、徐悲鸿画室、解放军艺术学院、中央美院第十二届油画研修班。
发表：《美术》、《中国油画》、《美术报》、《中国文化报》、《解放军报》、《光明日报》、《解放军画报》、《北京晚报》、《视野》等刊物。
收藏：中国美术馆、首都博物馆、抗日战争纪念馆、军事博物馆、河南博物院等。
参展、获奖：“庆祝中华人民共和国成立60周年全军美展”优秀奖，获“第十一届全军文艺美术类”三等奖，获“建军80周年全国美展”三等奖，获“纪念反法西斯战争胜利60周年国际美展”，“绿色时空全军美展”，“第十届全军美展”，“第五届全国体育美展”，获“中国油画大展”优秀奖，“第九届全国美展”，获“国庆50周年全军美展”优秀奖，“抗洪精神赞全军美展”，“第二届中国静物油画展”，“中国风景油画展”，“第八届全国美展”，“中国油画静物展”，“建军90周年全国美展”，“第二届中国武警美术书法摄影展”，“纪念红军长征胜利80周年全军美展”。
出版：《油画名家蔚国银》，《名人名画蔚国银》，《当代著名画家经典丛书 蔚国银》，《中国当代名家油画集 蔚国银》，《华彩潮州·蔚国银油画写生作品集》。
“蔚国银油画巡展”先后在青海省博物馆、西安亮宝楼美术馆、陕西师大、西安交大、西北大学、西安美院、甘肃省美术馆、兰州大学、兰州军区、河南博物院、郑州大学、郑州美术馆、山西美术馆、山西大学、内蒙古大学、解放军81美术馆、北航、中央民族大学、中国农业大学、北京理工大学、日本彦根会馆、昆明文化宫、厦门美术馆、集美大学、娄底美术馆、潮州美术馆，展出71站。
