书法家简介

     彭云山，1967年出生于广州。1990年毕业于北京清华大学。经多年寻师访友刻苦专研，对古人千古不易的笔法孜孜以求，努力追求在书法作品中有自己的气，韵，神。因此部分作品获得了一些全国甚至国际的金奖银奖，得到部分行家的认同。现在为中国书画家协会理事，香港中华艺术家协会常务理事。中国楹联协会书研会副秘书长，中国民族建筑研究会艺专委副主席。

2011年以来作品入选《中国艺术大家》，《当代书画十大名家精品集》，《中华翰墨》等一系列书籍。2015年隶书作品治国格言被人民大会堂收藏。

书法本身有自己的魅力，它直接映射出人的心灵，胸襟。在书者有意无意之间笔、墨、纸和谐地交融留下了让人心旷神怡的墨宝。若说文以载道，那么书法则可以说暗合道心。一幅作品从选书写内容，到纸、笔、墨的选用，到章法、笔法、墨法、题字签名、用的印章印泥。每一个细节都有书法者用心的痕迹。然后才能有作品中有意无意间显露的韵味，也可以说书者的本性，这些都能直达观者的心中。传王羲之著《记白云先生书诀》就明确指出：“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝齐贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。把笔抵锋，肇乎本性。”可见书法在肇乎本性中功莫大焉，可以说书法不得笔法，不悟本性绝难大成。从这个角度说书法可以算修炼的方法之一。

读载道之文，看古今人之书法名作，与良师益友游，吸纳天地自然风光之神韵，体察自己玲珑剔透之本心，吾不知时日之过也。大浪淘沙，光阴似箭，评议褒贬及名利于我如浮云!我相信水滴石穿，相信积善成德是一定会神明自得的!

人书合一 执笔作典

——记著名书法家彭云山

翰墨艺术的创作是与其传统性离不开关系，无论是碑法也好，亦或是帖法也罢，这两者皆是构成翰墨文化发展的基本所在，而对于每一位书法家而言，研习碑帖的传统法度也同样是一条所必须要经历的创作过程！但纵观当下书坛，习书作墨者和临摹碑帖者虽多，但在这其中却只有极少数人能够有悟于笔墨法道和碑帖妙韵，而除此之外的多数人，要么是盲目所临，不解其意，要么就是笔风死板，状若算子，此众只可称之为徒具于形态的庸俗匠者罢了。

而今日观得著名书家彭云山先生的书法众作，便正是能在其作品十分清楚的看到他那有别于俗笔的超然造诣，执笔有摒描绣程式，作墨有达古法基脉，以时造韵，广积品脉，是谓有铸于大家风范！此也正如南宋大贤陈槱于《负暄野录》一书中所言那般，学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势轻重往复之法，若只看于碑本，则惟得字画，全然不见其笔法神气，终难精进！今彭云山先生执笔作墨，即恰是深与此道相成相映也！

随着当下书坛环境的改变，各种的展览形式也就不免会成为众多书家争夺名利的艺术赛场，一场展览下来，入流作品少则几百，多则几千甚至几万，而对于观赏者和评判者来说，鉴赏一幅作品最多也就十几秒钟，而为了能使自己的作品脱颖而出，许多书法家在创作上也都是只追求于书法的视觉表现，从而忽略了书法本身所应细细经营的内在蕴藉和精神趣味。所以当我们将目光转向整个书坛，所看到的书法作品都是呈现出大众化的程式面貌也就不足为奇了。然而今日彭云山先生的翰墨造诣，却是并没有在所谓的奇巧面貌上下功夫，而是唯以书家品质为格局，以传统文脉为继承，重于取法，更重于正气！

在个人的书法造诣上，彭云山先生是尤以隶书造诣最为深厚，观其众幅隶书作品，是可见于张迁法碑之余韵，也可品于雅俗共赏之典雅，笔法可致严谨，墨韵可蕴凝练，笔墨所达之处，也无不是严谨适宜，朴茂合一！通幅隶书字势，初观即感端正意态，但品之愈久，就愈可感于一股有存于章法中的方劲之气，是谓字正格雅，不见散漫，古妙沉着，可彰庙堂！

而在楷书作品中的精妙造诣，也这个是彭云山先生历经时间累积所最终修成的艺术高度！观其众幅小楷作品，是既有笔法险绝之象，也具于点画舒然之畅，用笔之际更是可于流畅中赋风流，于平淡中寓正典，二王法妍诚是有汲于十分！气象疏朗，自为真淳！

人书合一，执笔作典。书道所致，是以写心为高，而以表象为次，所以无论是翰墨五体中的哪一字体，其最终所成就出的形神意象都必是要与书家心源达成一致，唯有如此，作品才能最终摄取出观者的真情实意和书者的品性修为！而今日彭云山先生的书法造诣显然就是有成于这一点，作墨有抒胸臆，成法有达妙然，此之由是澄心所照！大家风范，未可言传！

著名书画评论家 史峰

2022年3月26日 书于览艺斋

作品欣赏