曾维华，男，祖籍湖北崇阳。毕业于湖北美术学院，本科学历、学士学位。2001年结业于首都师范大学美术学院油画研究生课程班。现为中国美术家协会会员，文化部中艺美术院油画研究室主任。浙江省当代油画院画师，深圳大学海洋艺术研究中心特聘研究员。温州民进开明画院常务副院长。浙江省高校美术与设计学院院长联盟终身顾问。曾任浙江省美协理事，温州市美术家协会副主席。
工作与艺术履历：
1994年3月至1999年9月任咸宁学院（现湖北科技学院）美术学院主持工作院长，1999年10月调至温州师范学院美术学院任教，教授。2002年任教学副院长；2004年元月至2010年12月任温州大学美术与设计学院院长、教授；温州大学教学名师，硕士生导师，校重点学科带头人；温州职业技术学院美术与设计创意中心主任、三级教授（已退休）。
多年来耕耘于教坛，同时致力于科研与创作，在国内外相关专业核心期刊上发表有论文十多篇，获得浙江省高校科研成果三等奖；美术作品多次入选省级、国家级美术展览并获奖。有多幅作品被美术馆画廊和私人收藏。
【主要参展作品】
1、版画《幸福》（合作）入选2009第十一届全国美术大展；
2、版画《小镇风波》获2009年全国教师作品展优秀奖；
3、油画《卷发画家与画室》入选2008第三届全国美术院校师生油画作品展；
4、油画《圣山 母亲 洗礼》入选2007第四届中国西部大地情画展；
5、水彩《阳光、青春、校园》入选2003.09全国首届小幅水彩画作品展；
6、招贴画《中国加油》入选2009浙江省第六届“体育”美术作品展并获优秀奖；
7、油画《向前 向前》入选2009《璀璨山河——浙江省油画大展》
8、2006.07入选“浙江高校教师油画50家提名展”并任组委会委员；
9、油画《风雨忆当年》入选2011.07“红色经典—浙江省庆祝中国共产党成立九十周年美术作品展”；
10、油画《岁月悠悠》入选2011.04.重庆.温州美术中国美术馆联展；
11、油画《洞头港新貌》入选2005.09浙江省油画大展；
12、水彩《阳光 老屋》入选2002.10浙江省水彩画展；
13、水彩《林中小屋.雪》入选2001.11浙江省水彩画展；
14、插图《高山雪莲》入选1989.09建国四十周年湖北省美术大展；
15、插图《咆哮的许家屯》入选1990年湖北省美术大展览。
【名家评论】
一
曾维华是我见过的踏踏实实画画的人中的一位，我见过他画画，认真而投入，他的画力求严格、深入。他深知“真实”就会形成一种力度。他所画的人体、含蓄、细腻、优美。没有为了炫耀而显出的浮躁。他明白美是蕴藏在自然之中的。在“观念”霸占并主宰当今画坛的今天，有谁再去关照“自然呢”？！然而我始终坚持着“美的法则蕴藏在自然中”的原则，而且我也是这样告诉曾维华的，所以他也是这样实践的。他作了大量写生作品，诚然学生需要写生，通过观察自然学习形与色的表达，难道艺术家们就不需要了吗？答案当然是“需要”的。几十年来我从不放弃写生，我也曾指出不少早已成名且作品也已成定式的画家，错以为早已被公认了，就不再怎么去写生了。结果他们的作品慢慢形成了空洞、虚张声势的（自以为是“个性”的迸发）、实则僵化无活力的局面。错误的理念形成一个怪圈使他们困于无法自拔的“创作的衰落”的陷阱之中。
——刘秉江
中央民族大学美术系教
授、硕士生导师、著名
油画家、教育家
【名家评论】
二
在曾维华的意识中，写生与创作是一而二、二而一的，二者没有差别，他的作品几乎都是在写生时完成的，画中的气氛、即兴的笔法、有八面生趣。画面上跳动的笔触是画家灵感偶发时的神经颤动，他把现场的心绪真实的记录下来，让人去体味艺术的真诚。写景状物与抒情达意构成他写生的真意，也是他几十年来乐此不疲的动力。
——罗世平
中央美术学院研究生
部主任、博士生导
师、教授
【名家评论】
三
当代很多画家以炫技为能，不以文化塑造为本，难以转达心中的乡愁与诗一般的意境，缺乏文化内涵与真实感情。观赏著名油画家曾维华先生的作品，便会发现他不但是一位技法精湛的画家，还是一位守护农耕文明心源的文化型艺术家。……他是一位心地纯净的人，他的画不是技术制作的匠气范式，而是人品影响画品的创作境界。……他的油画光影洁雅，色彩质醇，由表入里，他把田园画成桃源，看他的画，能让我们心归静谧，如同回到久久盼望的家乡。他的心灵就是桃源的核心。
著名书画评论家史峰（摘录）
【名家评论】
四
速写作为记录生活感受，积累创作素材的一种手段，早已被画家所应用。它不仅是绘画的基本功，而且作为一种艺术形式为大家所喜爱，历史上许多大画家的速写，成为精湛的艺术作品并以其独立的欣赏价值载入史册。
维华在生活中处处注意捕捉艺术形象，并以简练的笔触表现出来。无论是风景，人物，经过他的提炼组织，颇感有一种装饰的韵味，给人以美感。他极注意生活的感受，在表达这种感受时以线条的疏密及形象的繁简对比和新颖的构图取胜，而且处理得自然得体。
生活的海洋是如此的广阔，期望他今后有更丰厚的收获。
——原湖北美术学院
副院长 李泽霖
作画感怀
曾维华
天地氤氲，万物化醇，轻气上升，浊气下沉，上而玄者，世谓之为天；下而沉者，世谓之地。天生日月，足以明目，地生万物，足以养人；天地之大，大象无形，荒漠之阔，无迹可遁；人为万物之首，弃嚎叫，生言语，开荒拓路，结绳记事，以形绘图，化图为字，故生迹象。“迹”者，形之痕也；“象”者，眼观形而心生悟也。
今之吾作风景写生，其“迹象”亦与先民类之。农人耕耘于垄间，但望秋季之收获，画者奔波于山川，才有今日之艺成。吾既知先民开天辟地不易，亦深感画人作画之艰辛；余因职业与专业之故，一生有幸常常奔波山水田园之间，忙碌于画架前，留多少痕迹汗水而始有其作，但观吾之画作，便能窥吾之心迹。方寸之内，显天地之大小；七彩之中，集万物之精华。“十年磨一剑”，才致利器问世；“行有万里路”，终有佳作呈现。余经年春夏秋冬，足迹遍布半个中国，历经艰辛，不论成就之高低，但能求得心安即足矣。
古有画家论画云：“收尽奇峰打草稿”，又曰“丹青难写是精神”。出一佳作，付出多少画者自知，故有“得之不易”之叹，又有“丹青精神”之感。余虽专攻油画，然作画之理，东西大同。余因感而叹曰：“西画东渐，亦如是也”！
余从艺几十載，深感“峰高无坦途”，然既已踏上此路，便如“身在虎背难下”，唯有一如既往前行不歇。
又：有位朋友要我为她的著作写一篇序言，她希望我从哲学角度进行评价。这个倒是难为我了！作为画家，我只关注生活与观念，如何将生活与自己的观念通过绘画让其艺术化，成为艺术品，我个人认为这是一个画家应该做的事。而用哲学评论艺术那是评论家的事。或许艺术里面有哲学，说穿了生活处处充满哲学，但作画过程我是从来没有想到哲学。所以我本人对自己的作品很少予以评价，这些事情就让评论家们去做吧。做鞋子的只管做鞋子，做衣服的只管做衣服。你还别不信：要认真寻找的话，鞋子与衣服里面也会找到哲学。
