春暖花开，春色满园，春光明媚，春和景明，春意盎然，处处充满诗情画意，又到了人间最美的时节! 赏花、赏景、赏书画，书画艺术是中华优秀传统文化的璀璨明珠，历来为世人所钟爱，为弘扬中华民族传统的书画艺术，促进中国书画艺术的繁荣和发展，特推出 “春和景明——中国当代书画名家线上作品展”活动，旨在用优秀的书画作品歌颂祖国的大好河山，祝福祖国繁荣昌盛！
品名人书画佳作 赏艺术人文大美
【艺术家简介】
林明深 广东省书法家协会会员、原广州市书法家协会常务理事，广州道教梅社书画院副秘书长 广州香雪书画会副会长、 广州羊城书法研究会顾问。作品入选广州白云山、肇庆鼎湖山.鹤山等地碑林.作品入选书法导报举办的《百名书家写兰亭》，第九届“羲之杯”当代诗书画家邀请赛作品获一等奖，小传入编《当代青年书法家辞典》。
颠张狂素苦寻攀
朱帆
在岭南众多的书法艺术家里，我认识林明深算是比较早的。在我的印象里，那时，他还是一个勤奋好学、精力充沛的青年，然而那一笔挥洒自如的行草，和古朴深厚的隶书，已经受到了不少行家的赞誉。时间过去快有二十多年了吧，今天，我再来评论他的书法作品，似乎有一点老年人的沧桑感，我仿佛看到了一匹久经沙场的骏马，在猎猎的西风奋蹄奔驰。他的书法作品，已经在国内外产生不小的影响了。
记得早些年我参与编『茶韵』一书时，曾约他用草书写唐人刘禹锡的长诗『西山兰若试茶歌』。通篇一气呵成，顠逸流畅，刚柔得体，看上去似大江奔腾，气势逼人。用中国文字所具有的形象力，把这首唐代名篇的意境和情趣，表现得淋漓尽致。我想起了宋徽宗曾用“沉着痛快”四字来评米芾的书法，林明深的这幅字，用笔爽快利落，然而却非常厚重，绝无轻浮之笔，也是完全可以当着四个字的。
在我国的书法史上，行书、草书和楷书，几乎都是同时出现的。发展到唐代，已经是楷书的鼎盛时期了。欧、颜、柳诸家的楷书作品，至今还是学书者的典范。然而，人们似乎更欣赏张旭和怀素的草书，那种“飞鸟出林，惊蛇入草”的笔力和气势，在他们去世以后的一千多年里，一直都是书法家们所追求的艺术境界。最近我看到林明深的几首古人和自作的诗句，可以说已经接近了这一境界。用他自己的诗句来说：“颠张狂素苦寻攀”。看来，在攀登艺术高峰的道路上，他是用了很大的力气的。
他有两帧写古代诗人作品的条幅，一张写唐代张谓『早梅』，一张写明代李东阳的『春草』，我认为都能见到“颠张狂素”的痕迹。古人曾说：“晋人尚逸，唐人尚功”，又说：“晋人尚韵，唐人尚法。”都是说唐代的草书，无论怎样“狂”，在显示气压千钧的笔力同时，总不会脱离艺术的法度。林明深大概是在长期的临摹中，体会到了个中三味，于是他能在笔力和章法上下功夫，把这几行字写得放而不乱，散而成章。这两帧条幅，无论在用笔、结构和意境方面，都能达到一种“美”的效果。应当说，用书法来体现诗的境界，并不是无稽之谈。
另外我也看过他一些用草书写的对联和横批，尤其是入选『百名书家写兰亭』一书的那帧『兰亭序』，那种笔走龙蛇的气势，也充分体现出晋人的“逸”和“韵”。一个书法家，在临摹的基础上，能博采众家之长，融汇各个时代的艺术风格，是很不容易的，这就是人们常说的继承和发展祖国的传统艺术。从几十年的书法实践中，我想，他是有着很深刻的体验的。
除草书外，他对隶书也颇有造诣。我看过他写昆明大观楼的那副长联，这是当代书法家常写的作品，而各具一格。他的这一副，也写出了自己的风格。一看就知是从汉碑中来，然而他没有囿于一家，有所继承，也有所发展。自清末以降，岭南书家大概都走过临汉碑与魏碑的道路的。从古代书法的发展来看，汉隶演变为北碑，其轨迹是非常明显的。依循着这样的途径，也就是说不停滞在汉碑的台阶上，而能追随着时代的审美观，这就叫作善学者。当然，如果没有深厚的根底，懂得如何去取精用宏，是不能达到这样的艺术效果的。
林明深出生在广东新会的一个艺术世家，他父亲和伯父都是当地有名的书法家。中国人是讲究“家学渊源”的，一个人自幼所受到的家庭环境是熏陶，对其一生在事业上的发展是会有积极的影响的。当然，最主要的还得靠自己的刻苦用功，林明深在书法艺术上取得今天的成就，是他几十年的艰苦攀寻分不开的。现在，他虽已年逾半百，我想，在攀越艺术高峰的道路上，他是永远不会停止自己的脚步的。
写于丁亥仲秋于五羊城白鹤洞
【作品欣赏】
