廖淑先，女，笔名，蜀仙，著名画家。
国家一级美术师，四川省人民政府文史研究馆馆员、JIA__GUO ARTISTS ASSOCIATION协会会长、加拿大四川总商会理事、陕西美术馆馆外美术师、孔子美术馆签约艺术家、加拿大安省中国美术会艺术顾问，加拿大艺术科学研究基金会艺术顾问，中国人民艺术网艺术顾问。
廖淑先的画清新高雅，具有造型的写实性、精微性及色彩的丰富性，作品既有工笔画的写实、精美和严谨，又有写意画的洒脱和大气。廖淑先擅长画荷花及牡丹，在画界有“廖荷花”的美名。
作品多次参加国内外美展，并多次荣获优秀奖、银奖及金奖。
2002年、2004年作品分别入选中国美协主办的全国美展。
2011年、2014年分别在加拿大举办了廖淑先的个人画展。
2012年加拿大北辰时报作了绘画的专题采访及报道。
2013年、2014年分别接受了加拿大OMNI西人电视台及加拿大新时代电视台专题访谈节目及报道。
2014年参加了国侨办邀请的八国十二位知名书画家新疆采访活动。
2016年作品入选由国务院侨务办公室、天津市政府、中国美术家协会在天津举办的全球华人华侨书画展。
2016年9月李克强总理到加拿大访问，应中国政府领事馆邀请，以著名画家的身份参加了加拿大的华侨华人在蒙特利尔欢迎李克强总理的欢迎晩宴。
2012年、2013年、2019年作品分别成功拍卖。
岀版有廖淑先个人画集及专刊。另作品入编《中国书画藏典》、《中国西部名家书画作品集》、《一代名家》、《世界知识画报》、《世界艺术家名著典藏》、《蜀巴文史翰墨》、《2020中国艺术榜样年鉴》、《收藏家报》、《艺术市场》、《中国艺术家报》等四十余本书籍及杂志刋登;外交部、中新社、人民网、凤凰网、新浪网、网易新闻、中国国际频道、加中新闻、全球新闻、明报、星岛日报、人民日报全媒体频台、人民日报—人民美术等数家媒体作过报道。作品还被中国政府驻多伦多总领事馆、多伦多文化中心、多伦多中华寺、多伦多谌山精舍、中国收藏家协会、中国长城将军书画院、民革四川省委、中国十多个省份及台湾、香港、日本、美国、加拿大等有关方面及个人收藏。
工笔精湛大创作 气韵生动唯美品
——记著名画家廖淑先
通常情况下,人们对中国画的写实水准是有误解的,认为写实是西画的超能,中国画应该是写意的价值取向。之所以有这种认识,因为当代画坛能像著名画家廖淑先女士这样,能用工笔精湛,提供写实经典的大手笔已经非常少见,多数画家画必写意,从而给人们的审美视觉带来国画偏向写意的错觉。看过廖淑先女士的工笔作品,再回望中国画的发展历史,便可以触解到,中国画的写实之法,在两宋时代已经是精熟技法,工笔花鸟,唯妙唯肖,写实超能!廖淑先正是师法两宋,执笔传承两宋工笔龙脉的时代典范!
她的工笔画题,不但传承两宋工笔偏重于花鸟的创作主题,更是在笔法娴熟的基础上,开枝散叶,由花鸟一题,触类旁通,功达工笔人物、山水,三题皆是精湛传神,气韵生动的非凡大创作。中国画三大主题,花鸟、人物、山水,得一题之法,即是造诣非凡,如今她三题俱揽,可见是技精法达,无所不通,非笔墨贤才而不能为之。
她的工笔技法,可以表现眼观的一切物象,线条精细,勾时笔笔畅达,勒时笔笔无滞,勾勒顺逆,如行云流水,风动无阻,拥有笔法娴熟,气脉通畅的灵性境界,所以笔下所制的物象,无论是荷花还是牡丹,或是山水人物,都具备活性的外延内涵,生动为上!用墨淡雅,设色干净,清虚禅韵,纤尘不染。色不碍墨,墨不碍色,层层重重,渲染出质感,气因质而生,韵由气而成,观赏这些笔墨泽润无疵的工笔作品,恰如得山涧泉水,濯面透心,目观悦目,心观悦心,唯美品格,一目了然。清墨荷花宜面生馨香,流丽牡丹四屏显富贵。水墨与色彩的干净铺陈,显然是画如其人的清纯体现!
就当下工笔画家队伍的组成来看,业余的要多于专业的,小品式的制多显然多于四屏精湛的的大创作,这是当代工笔画使人渐感衰落的重要原因。廖淑先女士凭借自己非凡的工笔才华,在师古人、师今人、师法造化的过程中,不但掌握工笔技法的专业全能,并且突破工笔小品小画的制作范式,以气势宏弘的艺术境界,进行工笔精湛的四屏大创作,为工笔画提升了最可装饰的实用价值,也为工笔画归队画坛主流提供了实物范本。所以,站在她工笔四屏的画面前仰观,看到的不仅仅是唯美的创作品格,还可以体念到工笔艺术源流不断,文化龙脉仍旧传承有序的时代功勋!她的工笔作品,不仅是个人才华的标证,也是当代画家先向画史致敬再向未来开拓的导引力量!
著名书画评论家 史峰 2019年7月2日
清新高雅的唯美塑造
——廖淑先作品观赏
廖淑先女士以画牡丹荷花而得画坛声誉，有“廖荷花”的美名。一位画家能以专题冠其名，非有独特显卓的造诣不可得。从整体上来看，廖淑先的工笔作品具有清新高雅笔墨严谨的 特点，无论从画法还是从气韵上来辨析，都体现着工笔作品 精湛于线条，神采于色彩的体貌。
工笔画有一个误区不可不知，不可不避。既是在千年的传承 过程中，形成了一套非常严密的法度体系，这个体系对于入 门来说是“法”，对于修行来说有时候会成为障碍。如果一 位工笔画家在范式的体系里失迷自我，每落一笔都是范式， 每赋一彩也是范式，范式叠加出来的作品毫无创作的灵性， 尽是制作的程序，画法再精湛，也是俗笔而已，这就是工笔 的制作误区。
能不能走出工笔的制作误区，走向工笔的创作境界，通常是 区分匠工与画家的界限。在廖淑先的画里，范式是精湛的， 创作是主动的，她把画生情理、物融画理的内涵表现得比较 到位，所以执笔作线或是色彩渲染，都不是呆板的程式化， 而是物我无间道艺统一的铺陈。笔因心走，色因绪染，表现 出一位艺术家应有的职业素养。
当下的中国画创作，处于多元多向的取径选择。如何在各种 各样的艺术思潮中，既要有创新的精神，又要有执于传统的 定力，这是许多画家需要沉心思考的问题。在这个问题上， 廖淑先的思考也显得站高瞻远，有向导价值——画家先要在 传统领域站得稳稳当当，为工笔画的传统法度做护法，令中 国画不失东方审美的独立性，坚持这个标准，尔后创新，才 是长江后浪推前浪，终归一江春向东流！执有这样的实践信 念，让她的工笔作品在超写实的探索中，总是法不失根技不 失源的本质属性，也可以在与西画的竞争比较中立于不败之 地。中国工笔画创作时至今日，仍旧是大众喜闻乐见的艺术 形态，没有被边缘化，也没有异端化，这个结果与画家群体 的坚持大有关系，廖淑先又是这个群体中的中坚力量。
形态形式美，是廖淑先的绘画作品能突出重围，归列高端的 原因之一。作画必求好看，这是一种朴素的美术思维，也是 恒古不会改变的艺术原则。把画搞得粗头乱服，迹象难识， 这不是廖淑先的选择。落笔作线及渲染，以精益求精的功夫 和塑造唯美的见地，去经营她的花鸟画界，以笔墨色彩工写 唯美形象，令人赏心悦目，实现了工笔的最基本原则，这个 基本原则同时又是高境界。
廖淑先的作品，始终不会脱离笔墨色彩塑造唯美的理性体系， 感性也基于创作唯美的情绪推动，所以创作工笔作品理性与 感性互动，最终的结果是一丝不苟的完美奉献。用笔娴熟， 富有灵变，长勾短勒，有一种出神入化的滑畅感爱，其他形 式绝对无法替代。设墨赋彩，则以干净清爽为追求，纤尘不 染，如水洗一般。工笔作品只要把笔法修炼到娴熟，把色墨 渲染到干净，基本上就完成了扎实功底的积累，然后运笔作 墨，就可以像她这样拥有攀登天机人力相裨益的智慧，继而 是别开生面画无穷的境界。
闻道有先后，术业有专攻。中国画的题材太广泛，一人绘万 物实在困难，所以画家多是取一物一体而专修。廖淑先的绘 画题材，以荷花、牡丹两题为主营，在两门里做当家，这说 明廖淑先的创作既有宽度也有厚度，才华表现与众不同。缘 由才华天赋，所以无论画荷花还是作牡丹，都可以借助传统 技法的娴熟，再行构建现代审美格局，在大尺幅作品创作上 有更丰满更充实的内容表现。古人作画限于材料不济，花鸟 往往作小品，小花鸟既是小诗一首，把玩悦目之趣。廖淑先 的花鸟作品，借助当代绘画材料提供的便利，善作大画绘制 花鸟的波澜壮阔，通过繁密的铺陈，表现清逸宁馨总是意到 笔落的大雅境界。大厅可用，屏障可挂，现代主义表现涉映 其中，很有引人兴怀的当代美术张力。
廖淑先的画有着空灵飘逸的形观和内涵，不作工丽近俗的匠 气，工整不失率意。一幅大的作品，需要历时数月经年的精 工创作，一天保持创作激情容易，从头至尾保持这种激情难 上加难，她却因为对工笔创作有真情，所以作画激情一直延 展到最后一笔。大开大合赋情感，浓淡干湿画自然，情感饱 满的创作卓见实属少见。大画也可以有细品的精湛，从起笔 到落笔，笔笔可见精微和谐，是积细腻而成磅礴的创作思路。从大处着眼，在细处揣摩，一支画笔既作形式的唯美，也写 精神家园的心曲细腻，从画中可察其心修的纯净莹明。画如 其人，说的就是这种意境。
孔子美术馆馆长：江继良
