笔墨生亦熟 妙灵金粉画
刘静/文
“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”这是清代著名书画艺术家郑板桥的名句。反映了一代书画大师永不满足、不懈攀登艺术巅峰的精神。诚然，想在艺术上有所成就，心诚意笃、甘于寂寞、推陈出新不可或缺，如此方能于千锤百炼中形成自己的特色与风格，创造出富有时代气息和生命力的作品。艺术家潘文伟的书画作品，便是在不断创新中凝聚出灵气与美感的。
潘文伟，又名柯友伟，字凤煜，号智明、宏伟、妙灵、真如、法圣居士、淋头逢雨，台州温岭市人。中国民主建国会会员，民建中央书画院院士，中央国家机关书法家协会。国家一级美术师资格，中国五老书画院院士 新中国美术家大典编委，时代群英特邀编委， 香港江南书画院执行院长， 中华文化研究院副院长、中国国际艺术家协会副主席、中国美术艺术家协会副主席、中国书法艺术家协会副主席、中国书画家协会副主席、国际书画家联合总会理事、中国佛教艺术家协会理事、世界华人民族文化促进会研究员、中国书法艺术研究院理事、中国国画家协会会员、中日韩新[港台]书画家友好联盟理事、浙江省省级机关党校教授、创办了温岭市东部书画院、香港江南书画国际传播有限公司。授予 “中国书画艺术家”“世界功勋艺术家 ” “共和国杰出艺术家” “共和国杰出贡献人物” “中国年度十大公益人物” “共和国建设十大功勋人物” “开拓者创新艺术家” “全国基层建设杰出贡献人物” “中国艺术家年度人物” “ 海峡两岸文化交流大使”中国文学艺术基金会颁发的“慈善大使”金质奖杯和荣誉证书荣誉称号。作品被人民大会堂、韩国、日本、新加坡、泰国、马来西亚、印度、尼泊尔、港澳台等收藏。出版感动中国2012年人民喜爱的艺术家专题邮票, 迎接党的十八大胜利召开,国家邮政发行喜迎十八大个人作品专题明信片,每套十八张。北京翰海拍卖金粉画[祥凤来仪]五万七千伍佰元人民币成交。金粉书法[般若波罗密多心经]在此北京保利二万三千元人民币成交 。
金粉画源于我国古代宫廷画。据传远在战国时期，为了免遭侵蚀，宫廷画师在壁上用金粉作画。金粉画源于东晋，成熟于南朝，流行于宋朝、相传至今已有近1700年历史。六朝金粉”，用金和粉来描写它， “金”是华丽，“粉”有点歌舞和情感的成分六朝金粉佳丽是中华民 族传统。到了清代金粉画已形成了一种等级制度，主要用在宫廷，寺 庙等。无量寿佛图金粉国画精品，为清朝丁观鹏代表作品，藏于故宫博物院。不仅如此，金粉画艺术在古家具以及木雕，泥塑人物的 装饰中也屡屡可见。
金粉画是潘文伟多年来不断探索的一种新的作画形式 ，它以独特的效果和浓厚的趣味给人以视觉享受金粉画是以凸出的线 条为作画媒介，润色时是色与色之间的界限。金粉材料需要特殊配制 。可以配制各种彩色，金粉画粗细均匀创作材料的稀稠适宜也是作画 成功与否的关键。
潘文伟在在金粉画基础上，发展到、山水、花鸟、写意 、工笔等完善的表现手法和艺术效果。传 承中国古代最早的金粉绘画 创作。台州布衣潘文伟却选择了“雕虫之技”，并将之发扬光大，最终走出了具有独特风格的泥金花鸟草虫绘画。
结缘笔墨，让人生景致浪温而唯美，且有繁荣华夏艺术之功和加强国际间艺术交流之效，台州布衣潘文伟备感欣慰。虽为布衣，但笔墨富贵，福缘众人，传递真善美精神实质濡人也濡己。
中国泥金书画和工艺自古以来就盛行于江浙，潘文伟通过对泥金画法的发掘与传承，终于熟练掌握了这种技法。那靛青纸上用泥金绘就的精致虫鸟，野逸花鸟，在光线下熠熠生辉，阳光下灿烂夺目，具有强烈的立体感，就像是要从那靛青纸上蹦出来一样，可说是国画一绝。传统的中国水墨绘画，讲究诗书画印，一个好的画家，必定在各方面游刃有余。
潘文伟用泥金创作的书法作品更是清新细腻，堪称是难得的艺术品。在绘画艺术道路上愈走愈宽，他用自己对艺术的感悟和灵性，逐渐领悟绘画艺术的奥妙，使得自己的作品能够达到这样的艺术境界，那就是不流俗、不献媚，始终保持一种独特的个性风格泥金山水、花鸟、草虫绘画。独步于美术殿堂。
“不应有傲气，但必具傲骨。”这是潘文伟的师训，这是他多年来形成的做人做事和艺术风格。在人民群众中去体验生活，到自然中感受博大与神奇，他的作品映照着生活的多姿多彩和丰富内涵，熏染着观赏者的视觉和灵魂，也为我国艺术园地留下了宝贵的财富。
