【收藏快报】2020年重点推荐油画名家—葛燎原

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【收藏快报】2020年重点推荐油画名家—葛燎原

藏艺网 | 时间:2020-10-31 10:57:56 | 浏览: 次 | 来源:藏艺网 | 作者:欧阳建华 ]

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艺术简介：

葛燎原，四川江安人，研究生学历。四川省美术家协会第五届、第六届理事，宜宾市文联、市美术家协会、市作家协会名誉主席，“写生中国”宜宾分部名誉主席，宜宾学院美术与艺术设计学院客座教授。曾担任中共宜宾市委常委、市委宣传部长、市委秘书长，市委常委、市政府党组副书记、副市长等职务，系第九届全国人大代表，四川省第七届、第八届党代表，四川省第十届政协委员、第十一届政协常委，宜宾市政协第四届主席、党组书记。现任宜宾市委市政府决策咨询委员会主任。

其油画风景写生作品在《中国画家报》、《中华文化画报》、《中国书画报》、《中外名流书画家》、《美术中国》、《当代油画》、《四川美术》、《四川日报》、《写生作品系列丛书·油画卷》、《世界知识画报》等刊物和“人民网”、“央视网”、“中国国家艺术网”、“99艺术网”等网络媒体上发表或刊发专页，并多次入选中国邮政“书画百杰”明信片。2006年10月由黑龙江美术出版社出版了个人作品集《葛燎原色彩风景写生作品集》。2008年9月，四川省美术家协会、成都画院为其举办了《乡情——葛燎原生态写生画展》。2009年10月，美国南卡州哥伦比亚市为其举办了《宜宾市长画宜宾》个人画展。2011年9月底，写生作品《李庄羊街》、《五月山乡》参展委内瑞拉波利瓦尔共和国举办的《中国当代油画艺术展》。2011年11月，其写生作品《江之头——宜宾》参加了《四川省首届人民公仆美术、书法、摄影作品展》。2012年9月，四川美术家协会、陈逸飞艺术基金会在上海为其举办了《川南放歌•大美情怀——葛燎原油画风景写生作品展》。2014年、2015年写生作品《江岸芦苇》、《一池春水》参加《四川名家作品提名展》。2017年5月写生作品《春风满山野》入选《守墨鼎新•四川政协美术书法作品集》。2018年9月写生作品《绿色的旋律》《春暖农家》参加《奋进新时代、携手新征程——四川政协委员庆祝改革开放40周年书画展》。2018年9月《古镇秋雨后》等多幅油画写生作品被收入《辉煌中国·艺海魂》。2019年5月油画写生作品《桃花依旧笑春风》《大山烟云》《遐思》《春的气息》《生态家园》等五幅入选《艺海同舟——庆祝中华人民共和国成立70周年艺术精品集》。2020年8月《晚霞映照戎州城》等五幅油画写生作品被中国文艺出版社收入《中国书画名家作品集》。

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心相合一

——读葛燎原的写生画

刘火

对于一个写生画家来说，画家的对象是一具象的物，物的式样、形状、色彩、光、影、以及时令和天气，都是写生画家须要认真面对的。这些变动着的因素，同样也考验着写生画家的定力和应变。或者说，写生画家的物以及与物相关的诸种因素，其实就是画家的上帝。面对这样一个上帝，虔诚，显然是最为重要的品质和规律。葛燎原的写生画，具有这一品质，也遵守这一规律。

葛燎原《雨后龙滩河》布面油彩 60X80CM 2020年7月.jpg

《雨后龙滩河》布面油彩规格：60X80CM

不同时期的“农舍”，在葛燎原写生作品中经常出现，也许是画家的偏爱，也许是画家对这类题材和场景的特别熟悉，因此画家的写生侧重于乡间的景物。对于景物，画家看到的，画家以什么样的方式截面的，画家自然有画家个人的投入。但是，画家的对象，或者说画的对象在那里作为一种“物”的存在，无法变动。画幅的主体是农房，画家力图还原于川南乡村民居的美。川南民居中的粉墙黛瓦、穿斗、列子、八字分水的建筑格式，有它独特的美学和实用价值，即它简洁又明快。不过，当它要进入画家的画作时，对比繁褥又极富装饰的欧洲建筑来讲，似乎单调了些。不过，由于画家对于他的那个“物”的熟悉（也可以说是画家对乡村的一份感情），因此，农舍在画家眼中和笔下，便成为一种生动，甚至温馨。在画家眼里，竹编壁头上的石灰早已斑驳，但画家却认真地画下了这一细节。即在这一斑驳陆离残留下的石灰与泥土，生动地表达了画家对于“物”的另一种感知。即“相”的感知。

葛燎原《生态家园》布面油彩 80X65CM 2018年7月.jpg

《生态家园》布面油彩规格：80X65CM

何谓“相”？作为一佛家语，在我看来，“相”不只是“物”的具象表征，“相”是心的一种表征。“相”即心之物，“相”即心之感应后的物。这一“相”看似物的原生即物的原样，但显然，这一物已经有了画家的主观投入。这一投入，是画家对“物”的某种状态的升化。由此切入，我们会看到葛燎原写生画的另一种品质，即葛燎原的写生画，试图挣脱“物”这一具象的羁绊，进入到画家的自由状态。视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了物的灵气，追求的是一种本色美、自然美的艺术意境，是一种从欣赏美到认识美、最后超越美的境界。通过“物”与“相”的融通，恬静的乡村农舍，以及它的附属物，事实上已经构成了画家的转喻：远离喧嚣的精神归宿。

静物写生，在世界名画里，类似的题材不少。葛燎原的静物写生显然也在那些名画里得到启发。不同的是画家跳出了写生对象的具象约束，将近景坐实、远景虚化，以画家的主观变成了对写生对象的抒情。他以阳台或屋顶花园为对象的多幅静物写生，其画面所洋溢的乐观和兴奋，尤其是色彩的明亮和不间断变化，使画面更加生动热烈起来，与乡间的写生产生了一种“间离”。而这种“间离”除了建立在不同物个性之上，同时也建立在心相合一的平台上。

葛燎原《屋顶花园》布面油彩 65X80CM 2018年12月.jpg

《屋顶花园》布面油彩规格：65X80CM

在葛燎原风景写生画里，特别值得关注的是，画家把国画的一些表现手段引入到透视里，表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明。让写生的对象不再是对象本身，而是画家心相的另一种表达。部分作品则将乡村的农作物与自然生长物置于不同的天际线，极其巧炒地表达出画家的心境：期许与眺望。尤其是画家刻意表现出天空、树木、房屋、大气在大自然的光照中呈现出的各种复杂色彩，以变幻的色彩去表达一种真实的印象。光色的变幻体现出画家的艺术热情，树林中局部受光与逆光面的细微变化，反映了画家的艺术功力。从风景的变化诡谲的光线中，捕捉着色彩的魅力。他重视笔触的运用，使它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，充分表现色彩以符合自然的本来面貌和地域特点。画中的物象都显得非常结实、厚重。画中的一切都有其相互的关系和存在的意义，每个物体都是构成其整体的一个要素，达到高度的精练、简化，这是画家创造的一个纯粹的、实在性的画面。已经从物跳到了“相”。“相”即画家的心相。作品不仅吸取了西方高更或塞尚风景画的一些元素，同样将国画里的一些技法引入。心境放大到了对色彩的大胆运用，把写生的对象转变为画家心相的外化。心相的外化又定格在画幅里的物相之中，水乳交融。这样的效应还有一种意想不到的效果：让写生画在靠近写生对象时又逐步逃离写生对象。

靠近与逃离，让写生画不拘泥于写生对象的具象；靠近与逃离，或许正是艺术超越自我的表达之一。

事实上，靠近与逃离，便是画家心的投入，心的投入，便是画家心相合而为一。

（作者系四川省评论家协会顾问、原副主席，中国作家协会会员）

作品欣赏：

葛燎原《初夏的张家祠》布面油彩 60X80CM 2019年5月.jpg