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专访书画大师郭全林
藏艺网 | 时间:2019-02-18 16:40:03 | 浏览: 次 | 来源:藏艺网 | 作者:欧阳建华 ]

       

  人世间最公平的就是时间,不管你是贾商巨胄、达官贵人,还是黎民百姓、草根布衣,不分贫富贵贱,时间给予每个人都是一样多,不差毫厘,但是,有效利用时间的多少,在每个人的身上却有着不同的结果,对于画家郭全林来说,绘画几乎是他生活的全部,充分诠释着他的生活方式,茶余饭后、见缝插针,每时每刻从事绘画,可谓常态,这种常态也带给他强烈的生活满足感。出入美术馆、展览馆,郭全林一定是常客,"一张画要抠上一礼拜,要抠得特别细",郭全林如是说。

 郭全林油画、国画均有涉猎,工书法,精绘画,擅长风景人物、博学虫鱼花鸟,远宗历代大师,近法时代巨匠,深参当代名家名作,多采用光影透视、素描色彩等新时代的笔墨语言表达笔下之美,并常出新意,他信手拈来的国画金鱼,灵动飘逸、劲利洒脱,他别出心裁的油画山水观音,气韵生动、意境悠远。国画、油画整体面貌独具一格,流露出清逸秀润之气,让观者驻足观看,流连忘返。


郭全林创作的油画《山水观音》,山水取材并非具体时空某域名山胜水写照,而是在具象与抽象之间,山河神遇而迹化,超乎象外,得乎寰中,所构成的山水面貌韵味天成,景色宜人,他往往把仙人观音置于山水画面黄金分割点上,表情和动态刻画的细致入微,描绘观音像方面,舍去西方油画的光影,采用中国特有的菩萨仙人"无影"的表现手法,开脸高古,神态自然平和,润秀俊美,清逸潇洒中俯视含笑,给人以温和慈祥之感,用得心应手的笔触,气力相合,让传说中的仙人观音神形皆备。在慢慢品尝画中韵味,发现画家郭全林的用心所在,它不仅是画一个观音的形象,更重要的是用艺术表现语言建构的这个形象的独特性,以及在审美趣味上的特别意义。眉、眼、鼻、嘴,包括那额头上的无量功德成就的相好,非常实在地表现观音在虚空法界接引有缘众生的象征,虽至简,却焕发了"眉间光照",美轮美奂,境界清旷的山水与光彩照人的仙人观音协调呼应,自然平和,润秀俊美,他这种创造性的绘画面貌是其心路历程别样形态的抒发,体现了画家郭全林很高的艺术审美特质,抒发其希冀于物外的美好向往。

  信笔而为的国画金鱼,寥寥几笔,神形兼备,跃然纸上,金鱼敷以大红,平添喜庆之气,墨与重彩,交叉呼应,和谐交融,层次分明, 细笔勾出水波,笔法细劲,水草在水波中摇曳,构图简洁,单纯、平淡、自然,但表现十分丰富,概括而不单调,挥洒自由,放收有度,精妙传神之处一丝不苟,画面中金鱼设色富丽,水与草,动静对比强烈,富有节奏,意趣盎然丰厚,生活气息浓郁,可远观,亦可细读,给观众主观情感与神游遐思的视觉审美享受。

  全心全意地描绘观音像的艺术表达,郭全林在用画笔表达自己某一种精神寄托,为此他苦心孤诣,常年手摩心追,显现出他独特的精心,也表现出他特有的一种艺术精神,这种精神的力量正成为他与公众建构起的一种特别的联系,他用自己的艺术语言来实现与观众的沟通与传达,但是,对于一个画家而言,如果重复自己,或者在自己已有的方式中不断重复来形成自己的一种风格,他一定会被这种风格所耽误,甚至于无法摆脱已有的定格或者被大众冠以熟知的标签,这也是艺术的辩证法,显然郭全林在竭力摆脱这种固有的模式,他通过书法的练习,通过国画的千万次的笔墨锤炼,无不是在挣扎,无不是在寻求一种适合自己多样化的艺术样式。笔与纸的交融,墨与色的生辉中,看到不断努力探索的郭全林在艺术世界的土壤中辛勤耕耘,朝夕临池。


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