画家简介：
吴大华生于1957年，从小酷爱艺术，曾经从师过多位老师。80年代初由东方美术学院国画专业毕业，当过知青，工人，在大专院校任中国画老师。艺术是我终身的追求，它伴随着我，是我生命中不可缺少的重要部分，无论在理论上还是在实践中，我都在默默的耕耘，2015年成功举办个人画展。
现是中国书画家协会常务理事 ， 国家一级美术师，四川省雅安市美术家协会会员，雅安市政协书画院会员。在 2016年被中国企业报评为中国当代传承人物，2017年作品被选为中美38周年建交和中法建交53周年印制邮票向全球发行。作为一名艺术家，我认为是以作品说话，重要的是要不断的去修炼自己的艺术人生，精通画理重实践，借古开今颂时代。
由于我一生对中国画执着的热爱 ，潜心学习专研，在长期的绘画实践过程中，我从理论\和传统中入手，并吸收了西方绘画的先进思想，为我后来的艺术创作打下了坚实基础。几十年来创作出了大量的山水，人物，花鸟作品，参加过省内外国际的各种创作展出，并受到许多专家的好评。我对创作中国画的认识是:遵循传统的艺术思想，创作出具有时代精神的艺术作品。
精通画理重实践 借古开今颂时代
――记著名画家吴大华
当代著名画家吴大华先生，已在艺术的道路上耕耘了几十个春秋，他把中国画的根深深的扎进在传统中去，他不重名意，为人低调，只是默默的耕耘。从他的作品中，我们可以感受到，他是一个沉得下心来勤奋修炼的艺术家。他的画艺广阔，题材丰富，精通于画理，精彩于才华，塑造物象，写意气神，是法度严谨实践深厚的实力派。他借助东方绘画技法的融合，画理尽师，画法全习，成为用丹青赞颂时代的大手笔。他的画题涉及花鸟、山水、人物三大门类，还精通水彩风景题材，可谓是博涉多有，无所不及，各类造诣很深的艺术家，将是画坛涌现出的一棵明珠。
观赏他的人物画，会有温情和坚定从画中流淌出来，造型生动，主题高雅新颖。笔法传承两晋法度，线条造型的功夫扎实如磐石，有简洁的写意人物，又有当代人物画的写实水墨表现手法，在色彩的渲染上用浓淡表现光影效果，表达素描写生的俱像塑造力，让他的人物画更生动有气势，更能写意当代人物的精气神，神韵非凡，叙事宏大。正当新冠中病毒肺炎肆虐之际，他用艺术家的社会担当为钟南山、李兰娟、农民工等抗疫脊梁创作题材去歌颂，笔写正能量，墨凝神通力，把众志成城的豪迈绘于笔墨，共克时艰相互勉励，跳出戏墨的小家子气，走向了为民族凝结精神的恢恢气魄，可谓是痛快淋漓，正大气象。
先生的山水画表现出了中国画的文脉精神，以笔墨来领悟古人的“道法自然”的内函意韵，再用外师造化中得心愿。先生的笔墨来自于书写，神采来自于用笔，线条灵动苍劲有力，画风独特意境深厚，重神式不雕琢，能随心所欲自如的表现与其意境文脉相通，可为画坛骄者。
在表现的手法上，应用了传统的积墨层层渲染，浓淡相互叠，干湿相濡，非常纯粹的水墨印象，把山水渲染的既有骨力雄强的精气神，也有气韵生动的洒脱印象。顶天立地的章法，写意云上山顶，四面峻厚，寒林云烟翠，松下茅亭凉，所有自然物象都表现得微妙微肖，情态自然。雄山高出西极天，落瀑直与南溟连，这客路青山外，船行绿水前的情景，恰是心师造化，独于天地精神往来的沉淀，一幅山水总是充满文化气韵，骨法用笔气韵生动的表现力，一目了然。
先生创作花鸟作品以梅兰竹菊为体裁，以书入画写意花鸟，勾勒线条总是具有书法的跳动情怀，侧入中行，挥洒自如，体现出先生的笔墨功夫和写意修养，寥寥数笔让你感受到意境深厚更是大师风范，这是先生长期的修炼所得。茫涩漫妙写兰花，古线葳蕤，空谷馨香。水墨淡泊，把细叶巧凌霜的姿态，心化为只有清芬能解秽的君子品格。画梅花与雪争春未肯降，总是赢得一段香，菊花艳悦，独占风霜骨。唯有君子修行，才可以写意这花鸟里的雅正品格，可见先生的修养极高。
精通画理重实践，借古开今颂时代。他的画既善造型，又善留白，大色无色，一幅春江水暖鸭先知，通过留白写意妙境，让画面切入道家的阴阳哲学体系之中，运墨留白处，恰是艺术家文化修养有哲学思维坐标。画里是纯正的技法，画外是儒释道三门融合的文化神采，丹青修炼到这层境界，便是依画法渡画道的时代攀越!
著名书画评论家史峰
作品欣赏：
