画家简介

李志钦，字芮鞫、存业，号龙泉山人，下河居士。教授，画家。长期致力于中国传统绘画语言和现代笔墨精神的探索。其作品雄浑深邃，旷达超逸;笔墨苍润雍容，灵动鲜活，个人风貌突出。

李志钦谈艺录

(五十一)

   写意性是中国画最重要的审美标志。从写意性产生的原因和发展历程看，它是中国“儒、释、道”哲学思想在中国绘画中的反映;从审美功用来看，它是中国画区别于西方古典写实绘画最明显的特征。写意精神贯穿了中国画的发展历史，古往今来的画家、理论家，无不肯定和推崇中国画的写意精神。历代国画名家、大师无一例外，都是写意圣手。

(五十二)

    中国画的写意，既有具象的内容，又有抽象的成份;既有再现的形物，又有表现的意识;既强调客观的真实性，又强调主观的意志性。画家把现实中的形，写实的形，变成艺术的形，并通过这种渗透主观情思的形象，不仅表现客观形物的形态特征、内在美质与精神，而且画家借助笔墨表现出的自我主观意识和心理世界，从而体现高超的艺术手法，悲天悯人的情怀，这就是中国画真正意义上的写意精神。

(五十三)

  在美术界长期以来有一种现象，凡是官方举办的展览，参展作品的尺幅居大不下。在有些画家看来，画幅越大，入选美展的机会就越多，而且越能震撼人心，越有可能获奖。却不知作品画得大、画得滿，并不等于艺术难度大，成就高，也不等于内涵丰富。反之，作品尺寸大了，就只能花费工夫人为去“做”，去“磨”，“做出”的艺术必然缺少艺术的激情，缺少水墨写意要求的挥洒自如和酣畅淋漓的美感。这种展览导向使中国画的写意精神一步一步的走向了衰落。

(五十四)

   古人讲书画同源，书法是中国画的根基。古人从小就用毛笔写字，书法就是生命的一部分。所以过去的国画家，实际上都是书法家。而今人通用硬笔，现在更有电脑，疏于毛笔，许多画家都是书法的门外汉。没有书法的功力，画家的笔锋就在宣纸上走不起来，趟不下去。把毛笔当铅笔在宣纸上画素描、画标本、画图案效果图。作品中既没情感，又无笔感，只有僵死的线条，画面很“好看”，但已失去中国画水墨写意的深层奥妙和艺术的魅力。

(五十五)

   当今艺术界物欲横流，乱象丛生。人们在呼吁大师的时代背景下，尤其是体制内艺术家普遍遭受质疑的同时，从体制内杀出了一匹黑马一老甲，引起美术界的反响与共鸣，值得人们从各个角度全方位的研究探讨老甲现象的存在和价值。

(五十六)

    老甲在水墨大写意方面的探索，人们形成共识的是：他打破了千百年来"以形写神”的定律，反其道而行之，而是以神写形，颠覆了古今艺术的固有模式，勾、皴、染、点，笔墨为形服务。但是老甲创造出了一种新的审美样式和体格，物的形为笔墨服务，形，成为了载体。同时他将传统的笔墨经过内心的现代创造，完成了一个笔墨现代性的转化和突破。这种转化的根是中国的书法，魂是中国的传统文化之精神。

(五十七)

   老甲深知书画艺术先有写法后有画法，水墨画是书法发展出来的艺术。故他喜欢研究书法，尤其是喜欢宋黄庭坚的草书。在黄草书中找感觉、找气场。他把黄书法中敦厚、凝重，用笔雄健、大气、峻拔，变化多端运用到自己大写意马的画法中。中国书法中强烈的节奏和韵律在他的马系列作品中运用的痛快淋漓，达到了登峰造极的地步。所以老甲找到了大写意和草书的契合点，真正领悟到了书画同源的真谛，深入到了传统的内部，破译了水墨大写意和书法之间美学的内在密码。形成了自已独特的笔墨结构样式，把水墨大写意推向了一个后人很难逾越的高度。

(五十八)

    林语堂说：“如果不懂得中国书法艺术及其艺术灵感，就无法谈及中国的艺术。”没有书法支撑的中国画只能是空中楼阁。古人从小用毛笔写字，今人用铅笔、钢笔以至于电脑健盘写字，已和毛笔相去甚远。中国画线条、墨韵的美已失去了它生存发展的土埌。故书法的缺失，造成全民的书盲、美盲，以及对中国画审美观赏的基本条件。所以导致当今中国画发展停步不前的主要原因之一就是全民书法教育的严重缺失。

(五十九)

   五十年代初我国的美术教育一边倒学习、照搬前苏联的美术教育模式，以及徐悲鸿提倡素描是一切造型的基础，这种观念影响了几代人的审美趣向。中国画的任何画科作品都是以素描代替皴法，以画法代替写法。画边际线、画轮廓线，把毛笔当铅笔使用，画明暗效果图和素描式的黑白关系。作品看起来很“漂亮”，视觉效果“好”，但只能是素描加水墨。尤其是90年代以来绘画性被降低到消除笔触的最低水平。甚至有人说素描坑害了一个时代，断送了中国画的文脉，摧毁了中国画的写意精神，中国画作品已和艺术相去甚远。

(六十)

   康德说：“英雄创造历史，天才创造艺术”。陈子庄说：“大艺术家不是英雄就是豪杰”。只有英雄、天才，才能完成人类革新的壮举。传统水墨画早在19世纪以前，已经成为高度成熟的艺术形式。经过千余年无数天才、大师的锻冶、调理、择取和重组，留给今人的发展余地已极为有限。水墨画已经成为高度程式化的艺术系统。所以，要打破古人已固化的水墨画模式，没有英雄般的气概，和悲天悯人的人文情怀，是很难冲破恒古千年的传统牢笼。

(六十一)

  中国画的大写意是水墨画的高端、险峰，是艺术殉道者的标识。在当今快歺文化的影响下，很少有人投入毕生的精力去涉险滩、冒风险，也可能是一辈子没有结果的劳作。传统文化树大根深，是艺术取之不尽的源泉。今人大都躺在前人、古人堆里讨生活，混饭吃，这要比另开一条路容易千百倍。

(六十二)

    在美术史上能有一席之地，被称作大师的，必然有他的创造性价值存在，有填补空白的一面。李可染说：学习传统要“打进去，打出来”，打进去不容易，打出来更不容易，有些人一辈子没打进去，有些人一辈子打不出来。李可染算得上是一个既打进去又打出来的一个成功的范例。他通过写生完成了山水画回归自然，由远离人间烟火到令人感到亲切的这种审美意向的变化或转折。也就是他完成了山水画，由传统形态向现代形态的转变，以一种新的有时代感的风貌，迎合了现代人的审美需要。所以他算一个开创型的当代艺术大家。

(六十三)

    在每个时代，每个民族，都会产生伟大的艺术家，伟大的作品。但在当时很难被人们所认识。当代画坛中国画大写意圣手老甲先生他就是一个特例，他有上帝恩踢的天资，特立独行的品格，和坚强的毅志。所以注定他会成为一名大师级的画家。凡是大师都是天才、奇才。在美术史中越是大师，越难以认知，难以模仿。天才艺术家是可遇不可求的。要真正读懂老甲先生艺术中的奥妙，同样需要天才型的大师级的水平。(2015年随笔)

(六十四)

    每个时代的文化艺术代表了那个时代人们的精神面貌。史前彩陶是人类精神文明的暑光。在原始社会里没有阶级，没有剥削，没有压迫，原始氏族画工处在一个非常宽松自由的环境里，他们的创作是自由的，是真诚的，是发自内心的。原始彩陶上的图案纹样是那样的单纯，天真浪漫，明快而自甶活泼，是原始氏族艺术家真性情的自然流露。而到了夏商周奴隶社会，产生了阶级压迫，在青铜器纹饰上没有了童真、纯朴，只有猙狞、威严，规整以及王者的霸气。

(六十五)

   从事中国画探索的创新者，其历程是艰难困苦的，不可能是一帆风顺的。他的一生必然是寂寞孤独的，在当代不可能成为光显时髦的人物。在孤独中有痛苦，对艺术追求与人不同的痛苦。

   在狐独中产生痛苦，就是达不到自己追求的那种高度的痛苦。要么是孤独，要么就是庸俗。在孤独中才能进入艺术的境界，在孤度中才能标新立异，在孤度中才能流芳百世，永载艺术史册!

(六十六)

     中国水墨画艺术特有的材料性，造成了其艺术的独特性和不可复制性。它那柔软富有弹性的笔锋，在渗化洁白的宣纸上的一点一划、提按顿挫、快慢缓急，产生的笔痕、墨迹，不光是作者笔墨功夫的彰显，更是其作者艺术修养的表术过程。他把自己内在的力量、格局、境界、气息自然而然的表达出来。所以中国水墨画艺术反映的是作者的思想、灵魂，精神性的东西。

(六十七)

     好的中国画里有一种变化奇丽的特殊意蕴，使观者遐想，回味无穷。反之差的画，好像盘子里观水，一揽无余。中国画的笔墨，就是笔意、墨趣，但笔意更重要。如今真正懂得笔意的人少之又少。要把中国画的造型和笔意紧密的融在一起不是一件容易的事。中国画艺术有一种神奇的力量，从笔墨线条的纵横挥洒间可以看出作者的胸襟、气度、修养。中国画艺术能够涤荡尽尘世俗肠，达到单纯、崇高，伟大的高深境界。中国画的气韵系由天赋、学养开发苦练而来，并非是画面简单的渲染润湮，云烟变幻。中国画的笔墨是其作者表现出来的无拘无束、自由，自我的“生命玄线”。

(六十八)

   在艺术的道路上，成功者一生都是悲壮曲折的，他的阅历便是一首壮阔激越又不乏悲怆的命运交响曲。有作为的艺术家，绝对不是按部就班、循规蹈矩的常人。以普通化、类型化的专业技术标准去衡量他，总是存在这样或那样的瑕疵或缺陷，然而正是那些突破人们审美边界的瑕疵或缺陷，构成了其独一无二的奇异个性和不完美之美。艺人品格的纯洁、无邪，展显的是他对生活始终充满了热爱，和以一贯之的强烈、真诚的感情。