修心画禅的真谛证见
——杨玙玮作品欣赏
如果从单纯的技术角度来讲，无论画画还是写书法都依范式就行 了，范式或称为书画的技术标准。但是这里面有一个问题，仅依 范式就是书画的匠工形式，并不会产生艺术创作的映心神采，所 以搞书画艺术创作，除了要拥有严谨的范式法度，还需要有遂心 应手的修养支撑。观赏书画家杨玙玮女士的书画作品，可见技法 相当娴熟，并且依修养而作书画，绘画与书法都有非常鲜明的艺 术魅力，这是一位修心画禅，依心写道的书画家。
能作禅画者，必须谙禅修。现在有一些艺术家画禅画，大约认为 画观音、画莲花，题上一段禅诗，这就是禅画了。看过杨女士的 禅画之后，就会知道事实上绝非如此，画禅不能拘于表面形式， 虽然表面形式也很重要。顶级关键的问题是，要画出禅的意象和 味道！杨女士画禅意作品，把形式的东西交给了专业塑造，把禅 的意象则交给了修行去表达！
说到专业，杨女士的画法很正宗，功夫也相当到家。法由师授， 功由户出。她是著名禅意书画家近僧先生的弟子，得入室之技， 解锁禅画秘诀必然是明了通透。又得到高松庐、王明明、杨茂林、 高小岩、袁大仪、于文书、孙忠良、庄永春、吴济民等书画名家 的指点，所以绘画技法博涉多优，专业水准处于高段位，为创作 上品禅画扫清了技术专业层面的障碍。起笔落笔可以兼工带写， 无论是画观音，还是画荷花都显得笔力鼎健细腻，赋色秀润流丽！通过长年的技法磨砺，让杨女士笔墨娴熟，通过骨法用笔的塑造， 再经由随类赋彩的渲染，可以把物相、人相、菩萨相画得形神兼 备，气韵生动！
杨女士画荷、画观音、画美人、画松竹，能显观禅韵，与笔墨的 独特表现方式关系很大。线条勾勒非常准确，长线滑畅，短线有 序，长短相较，高低相盈。可以有骨而画，工笔人物线条细腻， 游丝描相当高古。可以没骨而画，趁湿铺陈，一气呵成动感十足。通过心笔合一的刻画，作画可以掠体貌夺精神。
创作禅画，有的人会有一种错觉，总是认为了了几笔，大块留白 就是禅画。如果执着于这种既有的创作方式，显然就是住于相的 法执，并不能解透禅画真谛。画禅无需住于相，可以像杨女士这 样，因心而画，做境有心转的自如表达！
她的禅画，事实上是跳出了作禅画需要“空”需要“简”的老套 路，而是走上了执笔墨写直如的新道路，浓墨重彩也可以作禅风！通过水墨与色彩的层层复沓，写意虚实，映象空有，在丰富多彩 的空间印象里，能做到显观色声香味触法，但又不被色声香味触 法所缠绊，这才是无苦疾灭道，无智亦无得的禅意表现！ 用浓墨重彩画禅的方式很特别，杨女士这是修行到了，觉悟到了， 才可以驾驭浓墨重彩心作般若，所以她的重彩禅画质感流丽，纤 尘不染！拒绝一切烟火气，心泊丹青谙真谛。画禅也是修禅的一 种方式，禅在于心，画画不纠结于“空”与“简”，对禅的真谛 别有妙解，让她对于材料的应用不但能放得开，并且能做得精彩， 浓墨重彩画庄严，三十二相映如来！浓墨重彩作的禅画，很有看 头，也很耐看。画既是经，这些禅画与心经、华严经、金刚经的 精彩可以互成镜相，引人入胜。
杨女士写书法，注重有法之磨砺，也注重无法之修养。有法是规 矩，深师碑帖，行草要妙。无法是抒情，笔墨有滋味，挥洒自如。既有怀素草书的妙于瘦，也有张旭书法的妙于肥，意在笔先，写 筋骨相连，一笔书的特征相当明显，也是禅意为核心的形神兼备。生而知之愤发，学而悟之忘餐，她的书法与修养相辅相益，翰墨 当然可以写真如！杨女士走过书画同源的路径，拥有禅作书画的 证见！画禅写禅依觉悟而作，心修悟到正诀，书画自然脱俗！
孔子美术馆馆长：江继良
